諾貝爾文學獎得主高行健最完整的繪畫行跡
全面呈現1964~2020其對內在與世界的凝神關注
以260餘幅畫作展開「高行健藝術」的紙上展覽
二○一五年,比利時的伊克塞爾美術館與比利時皇家美術館,分別以龐大的規格為高行健舉辦繪畫雙展。其中比利時皇家美術館為高行健的畫作專闢展廳,與魯本斯、林布蘭等西方繪畫大師同列「長久展出、永久收藏」的地位。二○○○年獲得諾貝爾文學獎的小說家高行健,之後以劇作家、詩人、戲劇和電影導演等角色活躍於西方藝壇,至此,他再度以畫家的身分,登上藝術經典的殿堂。
高行健是一個懷疑二元論的靈魂畫家,他在抽象與具象之間找到一個廣闊的第三空間地帶,以水墨的渲染與光影所造成的朦朧與恍惚,在此展現他的「心象繪畫」。所謂的心象,來自於夢境、幻想、潛意識,將人類與自然間無可捉摸的「靈魂」,訴諸於繪畫的具體手段,卻不明畫身與色,而是虛畫心與空,呈現出一種內心的視像,讓觀者得以抽身靜觀自我的側影,既可不脫離形象,又無細節框限,留給觀眾寬闊的冥想餘地,與多種解答的可能。
本畫冊收錄高行健完整的繪畫行跡,由1964年一路揮灑至2020年,共計260餘幅畫作,可綜觀畫家蛻變、沉思、昇華的心路歷程及思想意境。觀者將發現,脫離文字與言說的框架,訴諸於黑、白、灰與線條、光影的律動,人人具備的深層而混沌的潛意識,都能因此被觸摸與認知。
全面呈現1964~2020其對內在與世界的凝神關注
以260餘幅畫作展開「高行健藝術」的紙上展覽
二○一五年,比利時的伊克塞爾美術館與比利時皇家美術館,分別以龐大的規格為高行健舉辦繪畫雙展。其中比利時皇家美術館為高行健的畫作專闢展廳,與魯本斯、林布蘭等西方繪畫大師同列「長久展出、永久收藏」的地位。二○○○年獲得諾貝爾文學獎的小說家高行健,之後以劇作家、詩人、戲劇和電影導演等角色活躍於西方藝壇,至此,他再度以畫家的身分,登上藝術經典的殿堂。
高行健是一個懷疑二元論的靈魂畫家,他在抽象與具象之間找到一個廣闊的第三空間地帶,以水墨的渲染與光影所造成的朦朧與恍惚,在此展現他的「心象繪畫」。所謂的心象,來自於夢境、幻想、潛意識,將人類與自然間無可捉摸的「靈魂」,訴諸於繪畫的具體手段,卻不明畫身與色,而是虛畫心與空,呈現出一種內心的視像,讓觀者得以抽身靜觀自我的側影,既可不脫離形象,又無細節框限,留給觀眾寬闊的冥想餘地,與多種解答的可能。
本畫冊收錄高行健完整的繪畫行跡,由1964年一路揮灑至2020年,共計260餘幅畫作,可綜觀畫家蛻變、沉思、昇華的心路歷程及思想意境。觀者將發現,脫離文字與言說的框架,訴諸於黑、白、灰與線條、光影的律動,人人具備的深層而混沌的潛意識,都能因此被觸摸與認知。
