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從東、西方古今藝術品中錘煉而成的創作原則
裝飾紋樣與印花設計領域
必不可少的理論和實務著作



1856年於倫敦出版問世的《紋飾法則》(The Grammar of Ornament)被譽為英國美術工藝運動先鋒(Arts & Crafts Movement)鉅作。本書收錄一百幅精美的彩色圖版,旨在引領讀者深入觀摩東西方幾千年文化底蘊下最具代表性的裝飾藝術(decorative art)典範與應用方法。作者費盡苦心搜羅,橫跨廣袤土地與時間長河所梳理出的設計進程,為後世打通一條清晰的設計思路。

爾後,瓊斯終其一生耕耘裝飾藝術之研究。他於1867 年親筆將晚清因戰亂流傳至西方的中國工藝珍藏繪製成平面圖版,並以前作中著名的〈建築暨裝飾的37條造形與色彩基本原則〉逐一分析中國傳統紋飾的設計方法,集結成《中國紋飾法則》(Examples of Chinese Ornament: Selected from Objects in the South Kensington Museum and Other Collections)。書中揭示中國紋飾的元素與構圖,經由中國人獨樹一格的配色,展現優雅恬靜、具皇家風采,又或者奇特而帶有異國情調的多重面貌,重塑了當時西方對中國的既有審美觀。

本書做為裝飾藝術史不朽巨著《紋飾法則》的延續,在歷時十年後,與前作攜手交織出耐人尋味的風格脈絡。作者精闢的見解,對十九世紀下半葉工藝界,乃至於現代工業設計發展,皆有不可抹滅的重要價值。

《Pattern Design 圖解圖樣設計》為日本設計家藤田伸(Fujita Shin)多年的研究成果。作者在這本向歐文.瓊斯、拉西涅(Auguste Racinet)、艾雪(M.C. Escher)等大家致敬的技法教學書中,歸納出17種平面對稱群組的國際共通標記(包括平移、鏡射、旋轉、分割的變化式)。透過重複和拼合手法拆解圖樣規律,引發讀者一步步嘗試的樂趣、進而重組出極具現代感的迷人作品。

此一主題珍稀的套書之中,單本有其無與倫比的個性、交互對照又相得益彰。在如今人人都能取得生產工具且科技日新月異的趨勢下,如能融會貫通書中所提出的創作概念與具體方法,設計者更能奠定自身在市場中不斷推陳出新、屹立不搖的根本之道。



*** 單書介紹 ***

《紋飾法則:奠定

作者簡介 歐文.瓊斯Owen Jones 出身於倫敦、具有威爾斯血統的皮毛買賣及古董收藏家庭。青年時期於路易.瓦里美(Lewis Vulliamy)建築師事務所接受嚴謹的建築與設計訓練；之後擔任南肯辛頓設計學院教師、1851年倫敦萬國博覽會場館室內設計師、1852年水晶宮設計總監,為十九世紀最具影響力的設計理論與實踐家。 瓊斯早年認為當時社會普遍流行的新古典和哥德藝術並不足以成為十九世紀英國的代表風格,因此轉向伊斯蘭世界和歐洲各地尋求靈感。1932年,瓊斯走訪歐洲、非洲、西亞地區多個古文明遺跡,繪製大量建築圖面。他深深著迷於西班牙格拉納達的阿爾罕布拉宮(Alhambra),因此於該地潛心研究伊斯蘭裝飾,發展出以平面、幾何及抽象圖案構成的裝飾理論。1836~1945年間,他將研究成果集結成兩大卷《阿爾罕布拉宮之平面圖、立面圖、剖面圖與細部圖面》(Plans, Elevations, Sections, and Details of the Alhambra),被西方學界定位為研究伊斯蘭建築裝飾藝術的關鍵人物。 作者豐厚的學術造詣、國際見聞與設計經驗奠定其畢生最重要著作《紋飾法則》(The Grammar of Ornament)的基礎。書中開宗明義提出〈建築暨裝飾藝術的37條造形與色彩基本原則〉,分別探討造形元素的協調、構圖和適當比例,以及如何從色彩的平衡和對比中找出強化造形的用色方法；倡導從過往作品中研擬恰當的創作之道,不僅開創了現代設計和色彩理論之先河,影響更遍及十九世紀以降的設計名家如美術工藝運動領袖威廉.莫里斯(William Morris)、工業設計師克里斯多夫.德雷瑟(Christopher Dresser)、建築師法蘭克.洛伊.萊特(Frank Lloyd Wright)、路易.蘇利文(Louis Sullivan)、勒.柯比意(Le Corbusier)等人,立論一百五十年至今屹立不搖。他的手稿及作品,包括旅行速寫、裝飾書籍、壁紙和設計圖稿(室內裝潢和建築、地磚、織品、家具、金工製品)目前均完好保存在以工藝展品聞名的英國維多利亞與艾伯特博物館(Victoria and Albert Museum),為該館的鎮館之寶。 著有《阿爾罕布拉宮之平面圖、立面圖、剖面圖與細部圖面》(Plans, Elevations, Sections