(代序)
李賢文疫情下的創作
文/李柏黎
我在多年前所寫的一篇文章中曾經提到:「我所認識的父親(李賢文)的生命中,除了繪畫、大自然、人文關懷外,還是繪畫、大自然與人文關懷。」自從《雄獅美術》停刊,父親重拾畫筆之後,只要一有機會他便會背起畫具走訪臺灣各處山川,有時腳蹤也會履及海外(例如日本京都等地)。每次的旅行歸來,他都彷彿從自然山水,或當地的人文典故中得到身心靈的洗滌,汲取了都市中所缺乏的天地精華。此外,他也必定會帶回許多旅程中完成或未完成的畫稿與拍攝的照片、影片,一有空檔便鑽進畫室細細推敲琢磨,發想自己在現階段要完成什麼樣的繪畫主題,足以自我挑戰與超越。多年來可說是為自己完成一次又一次的里程碑,例如以台北政大周邊為創作素材的「文山春秋」; 台東風土民情為主題的「後山有愛」; 又或者是以屏東大武山以及雲豹為主角的「臺灣雲豹回來了」等等。
旅行田調,消化資料,提筆作畫,辦展並出版畫冊。這樣的循環,父親似乎樂此不疲；因為每達到一次目標後,就會發現還有其他的目標在前方值得自己去追尋。但這樣的樂趣,突然從2020年開始戛然而止。
其實不只是他,而是幾乎全人類的正常生活都因為新冠疫情而被迫按下暫停鍵了。
做為畫家,創作是本能,因環境限制而無法向外尋求,初時可能難免抑鬱。但心境一轉,將眼光投向一直存在於自己身邊的一草一木,便發現他們都是可以吟詠的對象,此心一開便感到內觀自在且從容自得了。周遭生活環境的仔細觀察搭配四季的生生流轉,不變的空間在時間的作用下生成了微妙的變化,最後再加上畫家的心象風景,《節氣24帖》於焉誕生。
「五苓山居」,是父母二十多年來的居住之所,也是父親作畫的根據地。當初建築時因不忍砍斷庭院五棵原生的苦苓樹,因而得名。這些年來,因著探訪父母的緣故,五苓的一切我自然有一定程度的熟悉；但觀看了此系列二十四張作品後,才赫然發現我以往所認識的僅僅是表面。這「五苓二十四景」,雖不如〈瀟湘八景〉已是山水畫史上著名的畫題,也非如日本畫家北齋的〈富嶽三十六景〉,已成浮世繪的傳奇名品。但這二十四張作品,圖文並茂,我認為對長年來一直向外追尋的李賢文來說,是內省的過程,也是到目前為止自身生命價值的體悟與呈現,就讓我姑且稱之為李賢文版的《湖濱散記》吧。
回到繪畫本身。此系列創作皆屬小品,風格
李賢文疫情下的創作
文/李柏黎
我在多年前所寫的一篇文章中曾經提到:「我所認識的父親(李賢文)的生命中,除了繪畫、大自然、人文關懷外,還是繪畫、大自然與人文關懷。」自從《雄獅美術》停刊,父親重拾畫筆之後,只要一有機會他便會背起畫具走訪臺灣各處山川,有時腳蹤也會履及海外(例如日本京都等地)。每次的旅行歸來,他都彷彿從自然山水,或當地的人文典故中得到身心靈的洗滌,汲取了都市中所缺乏的天地精華。此外,他也必定會帶回許多旅程中完成或未完成的畫稿與拍攝的照片、影片,一有空檔便鑽進畫室細細推敲琢磨,發想自己在現階段要完成什麼樣的繪畫主題,足以自我挑戰與超越。多年來可說是為自己完成一次又一次的里程碑,例如以台北政大周邊為創作素材的「文山春秋」; 台東風土民情為主題的「後山有愛」; 又或者是以屏東大武山以及雲豹為主角的「臺灣雲豹回來了」等等。
旅行田調,消化資料,提筆作畫,辦展並出版畫冊。這樣的循環,父親似乎樂此不疲；因為每達到一次目標後,就會發現還有其他的目標在前方值得自己去追尋。但這樣的樂趣,突然從2020年開始戛然而止。
其實不只是他,而是幾乎全人類的正常生活都因為新冠疫情而被迫按下暫停鍵了。
做為畫家,創作是本能,因環境限制而無法向外尋求,初時可能難免抑鬱。但心境一轉,將眼光投向一直存在於自己身邊的一草一木,便發現他們都是可以吟詠的對象,此心一開便感到內觀自在且從容自得了。周遭生活環境的仔細觀察搭配四季的生生流轉,不變的空間在時間的作用下生成了微妙的變化,最後再加上畫家的心象風景,《節氣24帖》於焉誕生。
「五苓山居」,是父母二十多年來的居住之所,也是父親作畫的根據地。當初建築時因不忍砍斷庭院五棵原生的苦苓樹,因而得名。這些年來,因著探訪父母的緣故,五苓的一切我自然有一定程度的熟悉；但觀看了此系列二十四張作品後,才赫然發現我以往所認識的僅僅是表面。這「五苓二十四景」,雖不如〈瀟湘八景〉已是山水畫史上著名的畫題,也非如日本畫家北齋的〈富嶽三十六景〉,已成浮世繪的傳奇名品。但這二十四張作品,圖文並茂,我認為對長年來一直向外追尋的李賢文來說,是內省的過程,也是到目前為止自身生命價值的體悟與呈現,就讓我姑且稱之為李賢文版的《湖濱散記》吧。
回到繪畫本身。此系列創作皆屬小品,風格
