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第1冊：《紋飾法則》



英國美術工藝運動 先鋒鉅作

◆ 150 年經典重現——重洗時代美學、震撼設計名家觀念
◆ 19 種世界紋飾風格——橫亙東西方歷史長河的文物大觀
◆ 100 幀彩色圖版——透視令人嘆為觀止的精湛細節

【專業推薦】
國立成功大學建築系 吳光庭教授
國立台灣工藝研究發展中心主任 許耿修

【專文導讀】
國立台灣大學藝術史研究所 施靜菲教授
英國紋飾研究學者 查捷克（Iain Zaczek）

【裝幀說明】
霧面書衣圖片為V&A Museum 授權之莫里斯經典石榴壁紙
硬殼方背精裝封面使用咖啡色布紋紙
英文書名採高質感造型打凹
內頁以雪銅紙印刷，完美呈現高解析精美復刻彩圖
——值得細細品味、永恆典藏

1856年於倫敦初版的《紋飾法則》是史上第一本蒐羅東西方不同地域、不同時代各民族設計方法的紋飾集成。英國美術工藝運動（Arts & Crafts Movement）先鋒、水晶宮設計總監歐文瓊斯為了端正當代設計中脈絡紊亂的浮濫抄襲風氣，於本書開宗明義提出建築暨裝飾藝術的37條造形與色彩基本原則，分別探討造形元素的協調、構圖和適當比例，以及如何從色彩的平衡和對比中找出強化造形的用色方法，倡導從過往作品中研擬恰當的創作之道——開創了現代設計和色彩理論之先河，影響遍及十九世紀以降的設計名家如工藝運動領袖莫里斯（William Morris）、建築師萊特（Frank Lloyd Wright）、蘇利文（Louis Sullivan）、柯比意（Le Corbusier）等人，立論一百五十年至今屹立不搖。

書中大量圖文來自瓊斯的異國踏查及其對大量古籍專著的爬梳，他從包羅萬象的歷史文物中粹選出經典之作，編撰成19篇風格獨特的世界紋飾介紹，不僅詳述其整體特色和演繹手法，亦歸納箇中法則並給予優劣評價，藉由文末共100幀匠心獨具的彩色圖版，串起一段清晰具體的裝飾設計史，使讀者更宛如踏上全世界文化遺產的深度之旅。


【收錄篇章】
1. 原始部落紋飾 Ornament of Savage Tribes
2. 埃及紋飾 Egyptian Ornament
3. 亞述與波斯紋飾 Assyrian and Persian Ornament
4. 希臘紋飾 Greek Orname

作者簡介 歐文．瓊斯Owen Jones 十九世紀倫敦建築師、曾任教於南肯辛頓設計學院。1851年擔任萬國博覽會場館室內設計師、1852年水晶宮設計總監，為十九世紀最具影響力的設計理論家。 瓊斯認為當時社會普遍流行的新古典和哥德藝術並不足以成為當時英國的代表風格，因此轉向伊斯蘭世界和歐洲各地尋求靈感。他在西班牙格拉納達的阿爾罕布拉宮（Alhambra）停留期間，潛心研究伊斯蘭裝飾，發展出以平面、幾何及抽象圖案構成的裝飾理論。1845年，他將研究成果集結成兩大卷《阿爾罕布拉宮之平面圖、立面圖、剖面圖與細部圖面》（Plans, Elevations, Sections, and Details of the Alhambra），被西方學界定位為研究伊斯蘭建築裝飾藝術的關鍵人物。 豐厚的學術研究和設計經驗奠定瓊斯畢生最重要著作《紋飾法則》（The Grammar of Ornament）的基礎。他的手稿和作品，包括旅行速寫、裝飾書籍、壁紙和設計圖稿（室內裝潢和建築、地磚、織品、家具、金工製品）目前均完好保存在以工藝展品聞名的英國維多利亞與艾伯特博物館（Victoria and Albert Museum），為該館的鎮館之寶。 克里斯多福‧德雷瑟Christopher Dresser 蘇格蘭格拉斯哥人，設計師暨設計理論家。生於維多利亞時代，13 歲時進入倫敦薩默塞特宮（Somerset House） 政府設計學院（Government School of Design），專精植物學研究。1857 年在《藝術雜誌》 （Art Journal）中提出「植物學可適用於藝術和藝術製成品」（Botany as Adapted to the Arts and Art- Manufacture）的觀點。學術成就卓著，獲德國耶拿大學（University of Jena）授予榮譽博士學位，並且日漸關注設計領域，師承歐文‧瓊斯（Owen Jones），曾為《紋飾法則》一書（Grammar of Ornament）繪製展現花卉幾何形態的植物圖版。 相關著作：《德雷瑟裝飾設計原理：史上第一位工業設計師當代裝飾設計理論與紋飾創作應用方法》 譯者簡介 林貞吟、游卉庭、章舒涵、鍾沁恆、朱炳樹 林貞吟 縝密，擇善固執。追尋文化、歷史、記憶；欣喜音樂、