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能動閾所的實踐研究:以劇場服裝設計為例
能動閾所的實踐研究:以劇場服裝設計為例
作者: 吳怡瑱
出版社華藝學術
出版日期:2023-01-15
語言:中文
ISBN:9789864372027
裝訂:平裝
定價850
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內容簡介
目錄書摘
導讀/序
作者介紹
  本書為台灣藝術學門中,第一本探討「實踐研究」(practice as research)方法應用於劇場設計創作與理論研究的專書,初步探究以劇場服裝設計作為研究方法的可能性。實踐研究方法於本書中闡述為:將創作問題意識的聚焦作為劇場服裝設計的出發點,以此開展理論研究之體現,以及設計實作之交織的跨域語境。本書名「能動閾所」即為本書探討的創作問題意識──劇場服裝設計是否可能作為臨界的通道,觸發具有共同創作意識的「構作之能動性」(dramaturgical agency)流動?隨著集體編創的劇場潮流興起,劇場服裝設計師也走出服裝工坊、進到排練場一起工作,因而劇場服裝的功能和設計方法亦須要重新思考。參與排練,也代表著劇場服裝設計更多地改以表演觀點、而不是視覺觀點來理解表演動作,催化劇場服裝設計具有下列三種可能性:探問身體動作所組織的表演性空間、身體空間,還有身體感。此三個可能性即?本書意圖進一步討論的三個研究問題。立足於實踐研究視角,本書藉由《到燈塔去》(2020)、《Play Games》(2020)、《不男不女到彼岸》(2021)等三個劇場服裝設計作品,拆解如何透過「劇場服裝編創途徑」(Theatre Costume Devising Approach, TCDA)的六個階段,實際操作設計實作與理論研究的融合,覺察可見的表演動作之間的縫隙,讓原先不可見的空間化為服裝得以顯現出來。



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  我沒有想到怡瑱這本服裝設計之書,會從「寫生」出發。寫生乍似是直接再現對象物,但在繪畫的手、畫紙與對象物之間,實則充溢環境、物與身體之間相互串流的感性。就像作者用「能量流動」敘述寫生的「當下」。當然,在這本書裡,劇場即為對象物。

  「能動閾所」做為服裝設計在劇場的一種生成意義,意味著怡瑱並不將服裝設計特別孤立出來,以突顯「作者我」的設計價值,而是回返劇場是為總體藝術的本體,服裝、表演、燈光等不同元素,皆以相互流動的形式在構作。從實踐經驗到知識萃取,我們看到的是一位設計者如何真誠、實在地面對每一部作品的劇本、導演概念,進而從中捕捉核心,再外化為服裝設計的過程,論述與實例並行,彼此驗證、對話。

  譬如,她在第五章提及《Play Games》(2020),我們即可見這位設計者並非將服裝當作角色、場面調度的視覺符號而已,或許一部分奠基於她曾在