～跟隨Book cafe店主，走讀藝術史～
從古代女神崇拜，到百變的瑪麗蓮?夢露，
以一杯咖啡的時間，透視真與美的進程
藝術的歷史，有如一條時間的長河。
史前遠古於洞窟中留下的壁畫、先人以雙手捏塑的豐饒女神與生殖崇拜、揭露王權雛型的宏偉陵墓，再到宣揚宗教教誨的莊嚴裝飾畫、傳達人心內在騷動的印象模擬，最後則是強化五感刺激的情境體驗。涓涓滴流匯集，無數分支交集繼而匯流成廣闊的大河，並且因應各地域的歷史文化民情，共同譜出世界各國斑斕殊異的藝術體系。
本書正是以西洋美術與東洋日本為主，俯瞰這兩處流域的藝術演遞史。
◤巡禮要點1：藝術史是循環的
西洋藝術史的「流行主題」經常反覆上演，例如文藝復興與新古典主義崇尚古希臘羅馬文化，立體主義與現代雕刻則是回歸最原始的藝術作品，試圖探索新的表現手法。
無論何時，藝術史都走不出永恆回歸的循環宿命。
◤巡禮要點2：畫家本身即是藝術史
每一種藝術風格，都是藝術演進脈絡的節點。
然而每一個時期盛行的主義，卻也是由許多位藝術家共襄盛舉才得以蔚然成風。
本書選錄200多位的藝術家，介紹其代表作及生平簡歷，更精選8位人氣西洋畫家，根據他們各時期的藝術發展，繪製生平事業表，看圖即懂藝術家生涯的巔峰與低谷。
???拉斐爾：英才教育薰陶下的畫家之子，短短37年的人生究竟因何而結束？
???梵谷：職涯與戀情皆不順遂的27歲，宣告轉行投入畫家之路。
???高更：35歲前是人生勝利組，35歲後矢志成為畫家，卻賣不出畫而生活落拓。
另外更以獨家手法，徹底剖析印象派以降的現代畫家畫風。畫家究竟如何確立自己的風格？其中又保有多少前人風格？期待各位一同思索光憑常識也難解的創作之謎。
◤巡禮要點3：繪畫之死？藝術史將前往何方？
繪畫的抽象化是以畢卡索作為起點，並以此為分水嶺，分成「溶解的畢卡索」與「未溶解的畢卡索」兩派。超現實主義積極運用潛意識與無意識，使得畫紙作為聯結現實與創作的媒介逐漸被消解，藝術家以行動繪畫、無形式藝術、即興創作，衝撞傳統體制的框架。
另一方面，保存構圖與色彩、融合抽象與具體，跳脫歷史包袱而大量描繪日常的具象藝術，儘管至今評價仍在插畫與藝術之間搖擺不定，卻也拯救了繪畫。
隨著時代與技術而一再變化的藝術，將來又會進化出什麼樣的新樣式？
如同「歷史是不斷循環的過程」這句史家格言，繪畫也同樣持續在「抽象」與「具象」之間持續循環。就由書店咖啡店主、同時也是村上迷的中村邦夫作為引路人，從藝術家觀點出發，娓娓道來真與美的思辨。
本書特色
◎100%純手繪肖像＋世界名畫，私家觀點詮釋藝術史
不只是藝術教科書，更是一本藝術書！作者親手繪製近400張插圖，搭配簡短說明，引導你沉浸在藝術史的溫度之中。
◎單一主題搭配圖表，不同時代藝術運動全集中解析
北方文藝復興、後印象派、表現主義，似懂非懂的藝術名詞全都獨立解說，搭配年表、樹狀圖與連結圖，一眼讀懂藝術風格的系譜。
◎穿梭古今東西，一本掌握西洋藝術與日本藝術的輪廓
全書分為「西洋藝術」與「日本藝術」兩大脈絡，追溯古代先民美感意識的萌芽與流變，並介紹當代值得注目的藝術家。
從古代女神崇拜，到百變的瑪麗蓮?夢露，
以一杯咖啡的時間，透視真與美的進程
藝術的歷史，有如一條時間的長河。
史前遠古於洞窟中留下的壁畫、先人以雙手捏塑的豐饒女神與生殖崇拜、揭露王權雛型的宏偉陵墓，再到宣揚宗教教誨的莊嚴裝飾畫、傳達人心內在騷動的印象模擬，最後則是強化五感刺激的情境體驗。涓涓滴流匯集，無數分支交集繼而匯流成廣闊的大河，並且因應各地域的歷史文化民情，共同譜出世界各國斑斕殊異的藝術體系。
本書正是以西洋美術與東洋日本為主，俯瞰這兩處流域的藝術演遞史。
◤巡禮要點1：藝術史是循環的
西洋藝術史的「流行主題」經常反覆上演，例如文藝復興與新古典主義崇尚古希臘羅馬文化，立體主義與現代雕刻則是回歸最原始的藝術作品，試圖探索新的表現手法。
無論何時，藝術史都走不出永恆回歸的循環宿命。
◤巡禮要點2：畫家本身即是藝術史
每一種藝術風格，都是藝術演進脈絡的節點。
然而每一個時期盛行的主義，卻也是由許多位藝術家共襄盛舉才得以蔚然成風。
本書選錄200多位的藝術家，介紹其代表作及生平簡歷，更精選8位人氣西洋畫家，根據他們各時期的藝術發展，繪製生平事業表，看圖即懂藝術家生涯的巔峰與低谷。
???拉斐爾：英才教育薰陶下的畫家之子，短短37年的人生究竟因何而結束？
???梵谷：職涯與戀情皆不順遂的27歲，宣告轉行投入畫家之路。
???高更：35歲前是人生勝利組，35歲後矢志成為畫家，卻賣不出畫而生活落拓。
另外更以獨家手法，徹底剖析印象派以降的現代畫家畫風。畫家究竟如何確立自己的風格？其中又保有多少前人風格？期待各位一同思索光憑常識也難解的創作之謎。
◤巡禮要點3：繪畫之死？藝術史將前往何方？
繪畫的抽象化是以畢卡索作為起點，並以此為分水嶺，分成「溶解的畢卡索」與「未溶解的畢卡索」兩派。超現實主義積極運用潛意識與無意識，使得畫紙作為聯結現實與創作的媒介逐漸被消解，藝術家以行動繪畫、無形式藝術、即興創作，衝撞傳統體制的框架。
另一方面，保存構圖與色彩、融合抽象與具體，跳脫歷史包袱而大量描繪日常的具象藝術，儘管至今評價仍在插畫與藝術之間搖擺不定，卻也拯救了繪畫。
隨著時代與技術而一再變化的藝術，將來又會進化出什麼樣的新樣式？
如同「歷史是不斷循環的過程」這句史家格言，繪畫也同樣持續在「抽象」與「具象」之間持續循環。就由書店咖啡店主、同時也是村上迷的中村邦夫作為引路人，從藝術家觀點出發，娓娓道來真與美的思辨。
本書特色
◎100%純手繪肖像＋世界名畫，私家觀點詮釋藝術史
不只是藝術教科書，更是一本藝術書！作者親手繪製近400張插圖，搭配簡短說明，引導你沉浸在藝術史的溫度之中。
◎單一主題搭配圖表，不同時代藝術運動全集中解析
北方文藝復興、後印象派、表現主義，似懂非懂的藝術名詞全都獨立解說，搭配年表、樹狀圖與連結圖，一眼讀懂藝術風格的系譜。
◎穿梭古今東西，一本掌握西洋藝術與日本藝術的輪廓
全書分為「西洋藝術」與「日本藝術」兩大脈絡，追溯古代先民美感意識的萌芽與流變，並介紹當代值得注目的藝術家。
