接觸即興（Contact Improvisation；簡稱CI）發展於美國1960年代末至1970年代後現代舞蹈時期，創始者之一帕克斯頓（Steve Paxton）於CI實驗初期曾提出「觸」（touch）所包含的性能量與社會性。於1980年代至1990年代此認知則轉向為：CI 應專注於「肢體」與「感官」而避談性欲特質、情緒與心理狀態。臺灣舞蹈家古名伸承此實踐轉向，於1992年引進CI 至臺灣，以「純肢體」、「即興」與「無為╱無我」等概念作為CI在臺灣傳播的主要美學關鍵字。
CI在1980年代至1990年代的實踐轉向於歐美社群持續被討論，而臺灣CI 實踐與論述在此歧異上則相對沉默，並走上另外一條美學道路。此發展上的差異若放在臺灣現當代舞蹈美學建構與傳遞的層次上考量，可能意味著什麼？是否因沉默而錯身可能開展的美學潛能？此美學潛能在臺灣現當代舞蹈又可能如何被定位？本書以CI 身體實踐作為輻射點，透過其歷史與美學雙軸線的相互折射，以及臺灣現當代舞蹈與藝術實踐中對於「觸的美學」之關照，逐步逼顯臺灣現當代舞蹈美學的建構驅力。
CI在1980年代至1990年代的實踐轉向於歐美社群持續被討論，而臺灣CI 實踐與論述在此歧異上則相對沉默，並走上另外一條美學道路。此發展上的差異若放在臺灣現當代舞蹈美學建構與傳遞的層次上考量，可能意味著什麼？是否因沉默而錯身可能開展的美學潛能？此美學潛能在臺灣現當代舞蹈又可能如何被定位？本書以CI 身體實踐作為輻射點，透過其歷史與美學雙軸線的相互折射，以及臺灣現當代舞蹈與藝術實踐中對於「觸的美學」之關照，逐步逼顯臺灣現當代舞蹈美學的建構驅力。
