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近幾年隨著《勸世三姊妹》掀起熱潮,越來越多人關注台灣音樂劇及其產業,不管是場館資源或創作能量都積極投入,對於「音樂劇論述」的需求也越發強烈。但是,需要引述或詮釋「台灣的音樂劇」時,很難不提出問題:「第一齣台灣原創音樂劇」是哪部戲？什麼樣的作品可以稱作「台灣音樂劇」？

為了尋找答案,作者白斐嵐將十多年來採訪、研究、評論與觀戲的經驗,為「台灣音樂劇」編織出不一樣的論述,將起始的時間點拉回1990年代西方音樂劇引進台灣之初,更不時追溯日治時期流行音樂與傳統戲曲,透過追尋台灣音樂劇發展史,串聯起劇場脈絡,連結台灣流行樂史、傳統戲曲新編、甚至是語言的使用。這些交流與交融,讓台灣的音樂史發展成為動態的過程。

若從觀眾角度來看,音樂劇事實上更為親民,也反映出更廣泛的社會樣貌,如同橋梁般串起觀眾與劇場,也串起多種專業技藝。如同書中用更自由、更有敘事感的文字,讓大眾看見不一樣的台灣音樂劇,音樂劇也藉自身更親近大眾的存在,帶來不同的觀看劇場的視野。

本書特色
1. 首本爬梳台灣音樂劇發展歷程與脈絡的專書
2. 提及合唱、日治時期西方古典樂、流行樂、傳統戲曲、莎士比亞戲劇等多樣劇種
3. 除聚焦於導演、編劇及作曲者外,分析對象也擴大至演員、歌唱指導,探究音樂劇創作與訓練、實作層面
4. 適合表演藝術工作者與研究者、戲劇科系師生、戲劇與音樂劇愛好者閱讀

白斐嵐 獨立評論人、翻譯與劇場文字工作者。早期曾以鋼琴手身分參與《LPC》、《木蘭少女》、《瘋戲樂CABARET》等演出；近年寫作重心聚焦於音樂在劇場之運用、劇場翻譯與文化轉譯、音樂與語言之結合等領域。翻譯作品包括《劇場公共領域》、《編舞筆記》、《邁向操演時代》、《物的力量》、《慾望街車》、《海妲.蓋伯樂》與搖滾音樂劇《搖滾芭比》等,文章不定期發表於《表演藝術雜誌》、表演藝術評論台與台新ART TALK,現為表演藝術評論台駐站評論人。