臺灣流行音樂產業的歷史與發展,反映了社會與時代的脈絡,隨著時代流動和政治、經濟、科技、社會、國際關係等的變化,每個時代有著代表性的歌手與歌曲,反映出當時的社會面貌、社會議題,並且重現不同的族群在當時所關注的議題、嚮往的生活方式,以符合當時的時代氛圍。然而,1990年代臺灣第一波嘻哈文化浪潮,其聲響和街舞的身體跳動,以及在臺灣當代流行音樂洪流中所扮演的角色,卻因其呈現的美國黑人文化樣貌、型態等而被刻意忽略。
本書作者思索「全球嘻哈」(Global Hip hop)、嘻哈文化/饒舌樂的「黑」性文化美學政治,以及其與在地接合後出現的「臺/黑」、「華/黑」、「亞/黑」等地方性、地區性、區域性的合製趨勢,探討嘻哈文化/饒舌樂在東亞:日本、韓國、香港、臺灣、中國大陸五個不同的社會、歷史脈絡下,被本土化論述形構的轉變、語言與情感記憶、流行音樂文化,及與新/舊世代、現代性、本土文化想像進行扣連,譜出在這五地裡年輕世代共時的文化連動,為年輕世代在跨地區/地域相互交流理解上,提供一個方法上的可行性；對照更多「全球化嘻哈他者」(Global Hip hop Others)的參考座標發展,從而對比、延伸、再勾勒出更多曾經遭到歷史遮蔽或阻絕的流行音樂文化軌跡。
本書特色
從嘻哈呈現的美國黑人文化出發,嘻哈文化/饒舌樂的全球樣貌,深入分析與在地切合以後的地方性、地區性特色,並具體而微地探討嘻哈/饒舌在東亞乃至臺灣社會的在地樣貌,補全臺灣流行音樂缺失的文化軌跡。
本書作者思索「全球嘻哈」(Global Hip hop)、嘻哈文化/饒舌樂的「黑」性文化美學政治,以及其與在地接合後出現的「臺/黑」、「華/黑」、「亞/黑」等地方性、地區性、區域性的合製趨勢,探討嘻哈文化/饒舌樂在東亞:日本、韓國、香港、臺灣、中國大陸五個不同的社會、歷史脈絡下,被本土化論述形構的轉變、語言與情感記憶、流行音樂文化,及與新/舊世代、現代性、本土文化想像進行扣連,譜出在這五地裡年輕世代共時的文化連動,為年輕世代在跨地區/地域相互交流理解上,提供一個方法上的可行性；對照更多「全球化嘻哈他者」(Global Hip hop Others)的參考座標發展,從而對比、延伸、再勾勒出更多曾經遭到歷史遮蔽或阻絕的流行音樂文化軌跡。
本書特色
從嘻哈呈現的美國黑人文化出發,嘻哈文化/饒舌樂的全球樣貌,深入分析與在地切合以後的地方性、地區性特色,並具體而微地探討嘻哈/饒舌在東亞乃至臺灣社會的在地樣貌,補全臺灣流行音樂缺失的文化軌跡。
