終點往往在他方：傳奇音樂家布列茲與神經科學家的跨域對談，關於音樂、創作與美未曾停歇的追尋
出版社：臉譜
出版日期：2019-03-07
語言：中文
ISBN：9789862357330
定價：420 元
創作最初的那一刻是野蠻而無法預測的，_x000D_
卻在混亂無序中意外找到了連結的力量，帶領聽者走向更遠的地方。_x000D_
_x000D_
_x000D_
二十世紀重量級作曲家、指揮家皮耶‧布列茲_x000D_
X_x000D_
神經生物學家尚─皮耶‧熊哲_x000D_
藝術與腦神經科學的交會與交鋒_x000D_
_x000D_
蔡振家 國立台灣大學音樂學研究所副教授 專文推薦_x000D_
王思雅 國立台灣藝術大學音樂學系講師 審訂_x000D_
吳家恆台中古典音樂台主持人_x000D_
沈雕龍柏林自由大學音樂學博士_x000D_
李承宗音樂家/神經科學家/愛樂電台「你為什麼會喜歡聽音樂」節目主持_x000D_
呂繼先樂評人_x000D_
孫家璁MUZIK古典樂刊發行人_x000D_
陳玠安樂評人_x000D_
陳宜鍾鋼琴家_x000D_
黎家齊PAR表演藝術雜誌總編輯_x000D_
_x000D_
──推薦_x000D_
_x000D_
2016年1月，堪稱二十世紀最重要的藝術創作者之一──皮耶‧布列茲在德國逝世。布列茲的音樂人生從作曲到指揮，始終堅持實驗與創新，如同一道指引愛樂人的光芒。在本書中，布列茲首度與神經生物學家對談，兩人分別從藝術家與科學家的角度，思考美、音樂、音樂生理學與音樂創作，成為探索藝術神經科學的重要一步。_x000D_
_x000D_
我們始終不了解作曲家、也就是一位創作者的大腦是如何運作的。這就是本書所要解開的「謎」。_x000D_
_x000D_
藝術創作是不是一種特殊的生理運作與思考過程？如果能徹底了解這些運作機制，是否就能說明作曲家、音樂家、指揮家為何會將某一個音符和另一個音符組合在一起，或決定某一種節奏後面應該接上另一種節奏？為何音樂家總能推陳出新、帶來美麗的曲調並且感動人心？史特拉汶斯基在創作《春之祭》的時候，布列茲在寫《無主之錘》的時候，他們的大腦是怎麼運作的？大腦內的分子、神經元與突觸，和美的感知與藝術創作這類細膩的心理活動之間，又有什麼關聯？_x000D_
_x000D_
與傳奇音樂家布列茲及神經生物學家尚─皮耶‧熊哲、作曲家菲利普‧馬努利，一同解開這些謎團，通往藝術與科學的交會處。_x000D_
_x000D_
│好聽推薦_x000D_
_x000D_
站在一位音樂創作者角度，會面對到一個真確又有趣的現象──當創造了一聲聲響後，要怎麼走下去呢？第二個聲音又將是如何？我們常常說要有靈感，而這靈感又是如何與我們的大腦功能產生聯繫，傳播訊息呢？_x000D_
_x000D_
這本書以布列茲創作思維與音樂語法為主軸，除了可以學習到他的新觀念與創作手法，也同時導出音樂與科技間的神祕關係。布列茲與神經生物學家尚—皮耶．熊哲（Jean-Pierre Changeux）、作曲家菲利普．馬努利（Philippe Manoury），在書中對談音樂的三個層面：創作、演奏以及聽者本身的認知與感知。這樣的對談，不僅對一位創作者而言，在思考如何創造聽者新的感知有很大的啟發；書中談及的，由布列茲提出並領導的法國龐畢度音樂與聲學研究中心（IRCAM），更是透過科技運算讓音樂創作邁向新的里程碑。布列茲是創作者也是指揮家，雙重身分讓冰冷的科技得以活現，再透過專業水平的測試及運作，提供平台給創作者諸多思考的方向，是一本值得大家來學習與研究的書。_x000D_
──王思雅（作曲家、IRCAM研究員（1999-2000），任教國立臺灣藝術大學音樂系）_x000D_
_x000D_
很難想像，在我們這個時代裡居然有一本充滿著智性和幽默的音樂與科學書籍，以中文問世了。二十世紀前衛派音樂的大師作曲家皮耶˙布列茲，和腦神經科學家尚—皮耶˙熊哲，各自毫不保留地從「藝科頭腦」和「理科頭腦」，辯論著近代音樂的創作、美感和教育：當今的音樂現象，到底是文化所致？還是腦部機制運作使然？閱讀這本書，你會被五花八門的概念衝撞得腦洞大開，也會對這些法國人的唇槍舌劍莞爾一笑。這是一本作曲家與科學家之間，坦誠相見的「砍砍」而談！_x000D_
──沈雕龍（柏林自由大學音樂學博士）_x000D_
_x000D_
布列茲有著許多身分：作曲家、指揮大師，思想家。就許多與其本人接觸過－以及從本書內容來看－的音樂人觀點，他也是一名溫暖、和藹、睿智且知無不言的音樂引路人，數十年來引導著樂壇的思考方向。其音樂的艱澀複雜，對比為人的直率可親，中間的反差實在有趣。_x000D_
_x000D_
也因此，無論從理論、實務或人性高度來看，鮮有人比布列茲更適合從文化乃至神經科學等各個面向，討論本書關於音樂、美、創作與音樂教育等等，既朦朧又嚴謹的議題。本書或許無法改變您對作曲家或樂曲的想法，但對於那些「知其然，不知其所以然」的腦內奧妙，相信可以起到指點迷津的作用。就像大師鍾愛的印象派作曲家一般：近看一片模糊，保持距離卻是精雕細琢的抽象之美。_x000D_
──呂繼先（樂評人）_x000D_
_x000D_
即便，這本書的發想起始於「瞭解人腦如何在音樂創作的狀態中運作與連結」，但透過腦神經專家熊哲、作曲家布列茲與馬努利的對話，同時也對音樂的概念進行探問與挑戰。_x000D_
_x000D_
另外，布列茲在許多篇幅提及「創作的材料」尤為精彩，除了可大方收為我們學習聆聽當代音樂的指南，更提供作曲家思考著如何鑄造形式，調度素材，其過程是我覺得最為珍貴的部分。_x000D_
──陳宜鍾（鋼琴家）
卻在混亂無序中意外找到了連結的力量，帶領聽者走向更遠的地方。_x000D_
_x000D_
_x000D_
二十世紀重量級作曲家、指揮家皮耶‧布列茲_x000D_
X_x000D_
神經生物學家尚─皮耶‧熊哲_x000D_
藝術與腦神經科學的交會與交鋒_x000D_
_x000D_
蔡振家 國立台灣大學音樂學研究所副教授 專文推薦_x000D_
王思雅 國立台灣藝術大學音樂學系講師 審訂_x000D_
吳家恆台中古典音樂台主持人_x000D_
沈雕龍柏林自由大學音樂學博士_x000D_
李承宗音樂家/神經科學家/愛樂電台「你為什麼會喜歡聽音樂」節目主持_x000D_
呂繼先樂評人_x000D_
孫家璁MUZIK古典樂刊發行人_x000D_
陳玠安樂評人_x000D_
陳宜鍾鋼琴家_x000D_
黎家齊PAR表演藝術雜誌總編輯_x000D_
_x000D_
──推薦_x000D_
_x000D_
2016年1月，堪稱二十世紀最重要的藝術創作者之一──皮耶‧布列茲在德國逝世。布列茲的音樂人生從作曲到指揮，始終堅持實驗與創新，如同一道指引愛樂人的光芒。在本書中，布列茲首度與神經生物學家對談，兩人分別從藝術家與科學家的角度，思考美、音樂、音樂生理學與音樂創作，成為探索藝術神經科學的重要一步。_x000D_
_x000D_
我們始終不了解作曲家、也就是一位創作者的大腦是如何運作的。這就是本書所要解開的「謎」。_x000D_
_x000D_
藝術創作是不是一種特殊的生理運作與思考過程？如果能徹底了解這些運作機制，是否就能說明作曲家、音樂家、指揮家為何會將某一個音符和另一個音符組合在一起，或決定某一種節奏後面應該接上另一種節奏？為何音樂家總能推陳出新、帶來美麗的曲調並且感動人心？史特拉汶斯基在創作《春之祭》的時候，布列茲在寫《無主之錘》的時候，他們的大腦是怎麼運作的？大腦內的分子、神經元與突觸，和美的感知與藝術創作這類細膩的心理活動之間，又有什麼關聯？_x000D_
_x000D_
與傳奇音樂家布列茲及神經生物學家尚─皮耶‧熊哲、作曲家菲利普‧馬努利，一同解開這些謎團，通往藝術與科學的交會處。_x000D_
_x000D_
│好聽推薦_x000D_
_x000D_
站在一位音樂創作者角度，會面對到一個真確又有趣的現象──當創造了一聲聲響後，要怎麼走下去呢？第二個聲音又將是如何？我們常常說要有靈感，而這靈感又是如何與我們的大腦功能產生聯繫，傳播訊息呢？_x000D_
_x000D_
這本書以布列茲創作思維與音樂語法為主軸，除了可以學習到他的新觀念與創作手法，也同時導出音樂與科技間的神祕關係。布列茲與神經生物學家尚—皮耶．熊哲（Jean-Pierre Changeux）、作曲家菲利普．馬努利（Philippe Manoury），在書中對談音樂的三個層面：創作、演奏以及聽者本身的認知與感知。這樣的對談，不僅對一位創作者而言，在思考如何創造聽者新的感知有很大的啟發；書中談及的，由布列茲提出並領導的法國龐畢度音樂與聲學研究中心（IRCAM），更是透過科技運算讓音樂創作邁向新的里程碑。布列茲是創作者也是指揮家，雙重身分讓冰冷的科技得以活現，再透過專業水平的測試及運作，提供平台給創作者諸多思考的方向，是一本值得大家來學習與研究的書。_x000D_
──王思雅（作曲家、IRCAM研究員（1999-2000），任教國立臺灣藝術大學音樂系）_x000D_
_x000D_
很難想像，在我們這個時代裡居然有一本充滿著智性和幽默的音樂與科學書籍，以中文問世了。二十世紀前衛派音樂的大師作曲家皮耶˙布列茲，和腦神經科學家尚—皮耶˙熊哲，各自毫不保留地從「藝科頭腦」和「理科頭腦」，辯論著近代音樂的創作、美感和教育：當今的音樂現象，到底是文化所致？還是腦部機制運作使然？閱讀這本書，你會被五花八門的概念衝撞得腦洞大開，也會對這些法國人的唇槍舌劍莞爾一笑。這是一本作曲家與科學家之間，坦誠相見的「砍砍」而談！_x000D_
──沈雕龍（柏林自由大學音樂學博士）_x000D_
_x000D_
布列茲有著許多身分：作曲家、指揮大師，思想家。就許多與其本人接觸過－以及從本書內容來看－的音樂人觀點，他也是一名溫暖、和藹、睿智且知無不言的音樂引路人，數十年來引導著樂壇的思考方向。其音樂的艱澀複雜，對比為人的直率可親，中間的反差實在有趣。_x000D_
_x000D_
也因此，無論從理論、實務或人性高度來看，鮮有人比布列茲更適合從文化乃至神經科學等各個面向，討論本書關於音樂、美、創作與音樂教育等等，既朦朧又嚴謹的議題。本書或許無法改變您對作曲家或樂曲的想法，但對於那些「知其然，不知其所以然」的腦內奧妙，相信可以起到指點迷津的作用。就像大師鍾愛的印象派作曲家一般：近看一片模糊，保持距離卻是精雕細琢的抽象之美。_x000D_
──呂繼先（樂評人）_x000D_
_x000D_
即便，這本書的發想起始於「瞭解人腦如何在音樂創作的狀態中運作與連結」，但透過腦神經專家熊哲、作曲家布列茲與馬努利的對話，同時也對音樂的概念進行探問與挑戰。_x000D_
_x000D_
另外，布列茲在許多篇幅提及「創作的材料」尤為精彩，除了可大方收為我們學習聆聽當代音樂的指南，更提供作曲家思考著如何鑄造形式，調度素材，其過程是我覺得最為珍貴的部分。_x000D_
──陳宜鍾（鋼琴家）
