本書特色
.西方設計師理解伊斯蘭裝飾藝術的不二經典
.200幅圖版,直觀的系統化分類
.從設計者使用方,解析繪製方法與技術細節
.比例明確、原理簡單,易於當代設計應用
受傳統宗教影響禁止描繪動物和人,伊斯蘭藝術的發展朝向複雜抽象的幾何圖案、阿拉伯書法和花卉紋樣為特徵,線條繁複交織,幾何秩序嚴謹,和諧而優雅。與歐洲藝術以人文主義為中心大異其趣。
本書成書於1879年,原書名「阿拉伯藝術元素:交織圖案」。作者布爾昆是當時活躍於法國的建築師、設計師與學者,於1874至1875年受法國政府委派前往中東進行藝術與建築調查。他在敘利亞大馬士革等地,採集大量當地工藝師的古老設計,深入研究伊斯蘭藝術,尤其是阿拉伯交織圖案和裝飾藝術相關的資料,並將這些複雜的圖案加以系統整理分析,得出這本成為西方設計師理解伊斯蘭裝飾藝術的經典之作。
書中包含200幅圖版,190幅為單色線條圖,10幅為彩色實物圖,作者詳細解說幾何圖樣的繪製方法。以其對伊斯蘭裝飾藝術的深入研究,揭示當中的花飾和繁複交織的線條,如何透過幾何分布,化為自然有機對稱的流動線條和優雅圖紋。本書及作者的其他著作帶給歐洲藝術與設計領域深遠的影響,不僅直接為19世紀末法國新藝術運動(Art Nouveau)提供豐富的養分與靈感,使植物、花卉、藤蔓等自然元素從當時歐洲傳統的立體結構轉向平面化、秩序化和有機的自然曲線,為裝飾藝術創造截然不同的嶄新風格。新藝術運動中,如慕夏(Alphonse Mucha)、高第(Antoni Gaudí)亦受其影響,將幾何和自然曲線融入建築、平面設計和裝飾設計中,使新藝術運動達到高峰。
.西方設計師理解伊斯蘭裝飾藝術的不二經典
.200幅圖版,直觀的系統化分類
.從設計者使用方,解析繪製方法與技術細節
.比例明確、原理簡單,易於當代設計應用
受傳統宗教影響禁止描繪動物和人,伊斯蘭藝術的發展朝向複雜抽象的幾何圖案、阿拉伯書法和花卉紋樣為特徵,線條繁複交織,幾何秩序嚴謹,和諧而優雅。與歐洲藝術以人文主義為中心大異其趣。
本書成書於1879年,原書名「阿拉伯藝術元素:交織圖案」。作者布爾昆是當時活躍於法國的建築師、設計師與學者,於1874至1875年受法國政府委派前往中東進行藝術與建築調查。他在敘利亞大馬士革等地,採集大量當地工藝師的古老設計,深入研究伊斯蘭藝術,尤其是阿拉伯交織圖案和裝飾藝術相關的資料,並將這些複雜的圖案加以系統整理分析,得出這本成為西方設計師理解伊斯蘭裝飾藝術的經典之作。
書中包含200幅圖版,190幅為單色線條圖,10幅為彩色實物圖,作者詳細解說幾何圖樣的繪製方法。以其對伊斯蘭裝飾藝術的深入研究,揭示當中的花飾和繁複交織的線條,如何透過幾何分布,化為自然有機對稱的流動線條和優雅圖紋。本書及作者的其他著作帶給歐洲藝術與設計領域深遠的影響,不僅直接為19世紀末法國新藝術運動(Art Nouveau)提供豐富的養分與靈感,使植物、花卉、藤蔓等自然元素從當時歐洲傳統的立體結構轉向平面化、秩序化和有機的自然曲線,為裝飾藝術創造截然不同的嶄新風格。新藝術運動中,如慕夏(Alphonse Mucha)、高第(Antoni Gaudí)亦受其影響,將幾何和自然曲線融入建築、平面設計和裝飾設計中,使新藝術運動達到高峰。
