《電影研究在台灣:跨世代對話》收錄十二篇橫跨世代與領域的學術論文,展現台灣電影研究豐富且多元的面貌。作者群多為活躍於台灣及海外學術界的電影研究者,研究主題涵蓋殖民地電影、台語片、台灣新電影、華語文藝片與實驗影像,並關注影展、女性影像、物質文化與新媒體實踐等議題。全書共分四大主題:
跨文化多語實踐:探討日治時期的電影辯士、台語片中的孤兒角色,以及文藝片中的女間諜人物,描繪他們在殖民與戰後脈絡中創造的文化混成和政治張力。
物質與環境:從傀儡、機車、風等元素切入,聚焦影像中的非人視角與物質環境,重新定義在詮釋學之後、身分政治以外、人類世當中的電影研究。
作者的美學與政治:回歸作者論,以美學視角分析白景瑞《台北之晨》的影音實驗、侯孝賢《風兒踢踏踩》的後設意涵,以及楊德昌《海灘的一天》、《青梅竹馬》等早期作品中的性別形構,展現文本細讀的魅力。
實驗與影展:從影展和美術館的多元空間,到錄像創作和散文電影的多媒體實踐,思考電影如何以不同身分──藝術品、商品、數位物──流通於戲院之外,連結邊緣族群並進行社會介入。
本書以電影研究「在」台灣為思考出發點,強調「在」字所代表的地緣、歷史、文化與學術場域,既是存在也是動態過程,展現跨學科、跨世代、跨地域的台灣電影研究,同時藉由回顧數十年電影研究歷程,致敬沈曉茵教授的學術貢獻,體現世代傳承的知識對話與深厚情誼。
跨文化多語實踐:探討日治時期的電影辯士、台語片中的孤兒角色,以及文藝片中的女間諜人物,描繪他們在殖民與戰後脈絡中創造的文化混成和政治張力。
物質與環境:從傀儡、機車、風等元素切入,聚焦影像中的非人視角與物質環境,重新定義在詮釋學之後、身分政治以外、人類世當中的電影研究。
作者的美學與政治:回歸作者論,以美學視角分析白景瑞《台北之晨》的影音實驗、侯孝賢《風兒踢踏踩》的後設意涵,以及楊德昌《海灘的一天》、《青梅竹馬》等早期作品中的性別形構,展現文本細讀的魅力。
實驗與影展:從影展和美術館的多元空間,到錄像創作和散文電影的多媒體實踐,思考電影如何以不同身分──藝術品、商品、數位物──流通於戲院之外,連結邊緣族群並進行社會介入。
本書以電影研究「在」台灣為思考出發點,強調「在」字所代表的地緣、歷史、文化與學術場域,既是存在也是動態過程,展現跨學科、跨世代、跨地域的台灣電影研究,同時藉由回顧數十年電影研究歷程,致敬沈曉茵教授的學術貢獻,體現世代傳承的知識對話與深厚情誼。
