Konstantin Stanislavski, Eugenio Barba, Jerzy Grotowski, Richard Schechner, Peter Brook, and Phillip Zarrilli……為何這些西方劇場大師紛紛轉向印度？踏上他們的印度之旅？甚或是朝聖之旅？
本書作者蘇子中教授多次深入印度進行田野研究，實地參與羅摩戲／節、觀摩卡塔卡利舞劇和卡拉里武術訓練，以「體現實踐即研究」的第一手經驗，探索劇場大師們印度之旅的精髓，歷經數十年淬鍊，終成此書。
◆ 本書彌補巴迪烏著述的「世紀缺憾」
相較法國哲學家巴迪烏獨尊布萊希特與皮蘭德婁的偏狹視角，本書聚焦六位轉向印度的劇場先驅——史坦尼斯拉夫斯基、巴爾巴、葛羅托斯基、謝喜納、布魯克、薩睿立——揭示二十世紀「對真實的熱情」另一條被遺忘的軸線。
◆ 本書深度解析印度表演藝術的靈魂：Rasa「情味論」
專章闡釋《舞論》中「味」論（rasa）的精髓，從八種常情、情由／情態／不定情的組合，到「平靜味」與「虔誠味」的超凡入聖。本書主張：情味表演不再現、不玩弄疏離效果，著重的是表演者與參與者共享的情感饗宴——直通「與梵合一」的終極境界。
◆ 本書揭開史坦尼斯拉夫斯基「體系」的靈性源頭
系統梳理瑜伽如何潛入史氏演員訓練的來龍去脈，從「創意光圈」、「超意識」到「我在」，彰顯這位既是現代演員之父，又是「二十一世紀表演大師」的史氏，被蘇聯審查制度掩蓋的精神性探索。
◆ 本書闡釋濕婆神之舞與「自我參透」的理念
深入葛羅托斯基《沙恭達羅》製作檔案，揭示拉曼拿尊者「我是誰？」大哉問如何形塑其「出神技術」與「神聖演員」理念，並闡明濕婆神宇宙之舞作為劇場終極境界的典範。
◆ 本書探索卡塔卡利舞劇如何催生劇場人類學
追蹤巴爾巴從恆河階梯出發，到創立歐丁劇場與國際劇場人類學學校（ISTA）的歷程，解析「先表演—表達力」、「擴張的身體」與「行動瑜伽」的跨文化實踐。
◆ 本書評述謝喜納皈依印度教與羅摩戲／節的「超級真實」
以大量的田野照片與紀爾茲式的「深厚描寫」，評論謝喜納所呈現的蘭納加爾31天羅摩戲／節的方方面面，探討儀式效力、看見神（darśan）與「幻覺—遊戲」（maya-lila）世界觀如何重塑表演理論。
◆ 本書剖析布魯克《摩訶婆羅多》的東方主義爭議
從「法」（dharma）與後殖民批判雙重視角，剖析這齣九小時史詩劇場的改編倫理、文化挪用與普世訴求迷思——跨文化劇場必讀案例。
◆ 本書研究薩睿立「讓身體開光」的境界與身心合一演技
詳解卡拉里帕亞特武術、阿育吠陀、精油按摩與太極拳如何融合為後史氏演技訓練，並以《九面芙烈達》、《水之驛站》為例，評估其成效與限制。
◆ 本書彰顯表演即修行
本書論證劇場藝術的本質是「藝乘」（Art as Vehicle），演員是體現嚴苛訓練的求道者（sādhaka），以及「表演藝術即修行」（Performing Arts as sādhanā）。終極目標不是再現，而是「活角色的生」和「與梵合一」——為表演研究注入前所未有的靈性深度。
◆ 本書是跨文類、跨領域的研究典範，融合生命書寫、系譜學、稠密描述與德勒茲「事件」理論，既嚴謹又詩意，為華文劇場研究開創以「體現實踐即研究」為圭臬的新書寫體例。
◆ 本書適合劇場導演與演員、表演研究者、跨文化劇場實踐者、瑜伽與身心靈修習者、印度文化愛好者，以及所有渴望理解「穿越光啟」（translumination）和通往內在真實道路的人。
本書作者蘇子中教授多次深入印度進行田野研究，實地參與羅摩戲／節、觀摩卡塔卡利舞劇和卡拉里武術訓練，以「體現實踐即研究」的第一手經驗，探索劇場大師們印度之旅的精髓，歷經數十年淬鍊，終成此書。
◆ 本書彌補巴迪烏著述的「世紀缺憾」
相較法國哲學家巴迪烏獨尊布萊希特與皮蘭德婁的偏狹視角，本書聚焦六位轉向印度的劇場先驅——史坦尼斯拉夫斯基、巴爾巴、葛羅托斯基、謝喜納、布魯克、薩睿立——揭示二十世紀「對真實的熱情」另一條被遺忘的軸線。
◆ 本書深度解析印度表演藝術的靈魂：Rasa「情味論」
專章闡釋《舞論》中「味」論（rasa）的精髓，從八種常情、情由／情態／不定情的組合，到「平靜味」與「虔誠味」的超凡入聖。本書主張：情味表演不再現、不玩弄疏離效果，著重的是表演者與參與者共享的情感饗宴——直通「與梵合一」的終極境界。
◆ 本書揭開史坦尼斯拉夫斯基「體系」的靈性源頭
系統梳理瑜伽如何潛入史氏演員訓練的來龍去脈，從「創意光圈」、「超意識」到「我在」，彰顯這位既是現代演員之父，又是「二十一世紀表演大師」的史氏，被蘇聯審查制度掩蓋的精神性探索。
◆ 本書闡釋濕婆神之舞與「自我參透」的理念
深入葛羅托斯基《沙恭達羅》製作檔案，揭示拉曼拿尊者「我是誰？」大哉問如何形塑其「出神技術」與「神聖演員」理念，並闡明濕婆神宇宙之舞作為劇場終極境界的典範。
◆ 本書探索卡塔卡利舞劇如何催生劇場人類學
追蹤巴爾巴從恆河階梯出發，到創立歐丁劇場與國際劇場人類學學校（ISTA）的歷程，解析「先表演—表達力」、「擴張的身體」與「行動瑜伽」的跨文化實踐。
◆ 本書評述謝喜納皈依印度教與羅摩戲／節的「超級真實」
以大量的田野照片與紀爾茲式的「深厚描寫」，評論謝喜納所呈現的蘭納加爾31天羅摩戲／節的方方面面，探討儀式效力、看見神（darśan）與「幻覺—遊戲」（maya-lila）世界觀如何重塑表演理論。
◆ 本書剖析布魯克《摩訶婆羅多》的東方主義爭議
從「法」（dharma）與後殖民批判雙重視角，剖析這齣九小時史詩劇場的改編倫理、文化挪用與普世訴求迷思——跨文化劇場必讀案例。
◆ 本書研究薩睿立「讓身體開光」的境界與身心合一演技
詳解卡拉里帕亞特武術、阿育吠陀、精油按摩與太極拳如何融合為後史氏演技訓練，並以《九面芙烈達》、《水之驛站》為例，評估其成效與限制。
◆ 本書彰顯表演即修行
本書論證劇場藝術的本質是「藝乘」（Art as Vehicle），演員是體現嚴苛訓練的求道者（sādhaka），以及「表演藝術即修行」（Performing Arts as sādhanā）。終極目標不是再現，而是「活角色的生」和「與梵合一」——為表演研究注入前所未有的靈性深度。
◆ 本書是跨文類、跨領域的研究典範，融合生命書寫、系譜學、稠密描述與德勒茲「事件」理論，既嚴謹又詩意，為華文劇場研究開創以「體現實踐即研究」為圭臬的新書寫體例。
◆ 本書適合劇場導演與演員、表演研究者、跨文化劇場實踐者、瑜伽與身心靈修習者、印度文化愛好者，以及所有渴望理解「穿越光啟」（translumination）和通往內在真實道路的人。
