本書一則運用高友工「抒情美典」（Lyrical aesthetics）理論，探究「抒情」從古典戲曲到當代戲曲的歷史意義，同時說明「莎戲曲」為什麼和怎麼樣創作等課題。二則以梅洛龐蒂（Maurice Merleau-Ponty）的「現象身體」（phenomenal body）概念，結合芭芭（Eugenio Barba）與沙瓦里斯（Nicola Savarese）「劇場人類學」（Theatre Anthropology）的運力原則，研究演員在舞臺上展現什麼樣的表演技巧，以建構臺灣「莎戲曲」演員的身體表演美學。三則從赫全 （Linda Hutcheon）《改編理論》（A Theory of Adaptation）的視角切入，探討「莎戲曲」在文化、語言、藝術、「互文性」（intertextuality）等面向，所展現的「標的文化」（target culture）與「標的劇種」（target genre）特質，庶幾可以提供跨文化劇場與表演研究作為參考。另收入珍貴的第一手田調訪談記錄。
