陳輝東於1938年2月出生在日治時期的臺灣古都,兒時對戰亂避難的記憶與印象,對他往後受邀作畫時的「臨場感」表現是有幫助的。陳輝東的繪畫養成教育可以說是完全自學成才,面對著前衛藝術思潮洶湧澎湃的時代,陳輝東在思索內在情感與外在表現如何取得一致的審美觀。
對陳輝東而言,「人物」與「船」的主題意象是他一生繪畫歷程中探究最長與最深的繪畫門類,也是他樹立自我風格、建構「真、善、美」藝術哲學思想的胚胎。陳輝東的創作從具象繪畫到抽象,再從抽象轉向半具象,歷經「表現主義」、「象徵主義」,1980年代再重返「寫實主義」,他如此自持穩重乃因心中有一套超越時代的美感思維:「真、善、美」完形論的理想。在他的美感思維和繪畫哲學裡,「美」與「善」是本質,「真」是實踐,亦即他心中代表「美」與「善」的繪畫境界,必須以最真實的表現法詮釋。他的一生奮鬥讓他成為臺灣美術史寫實繪畫的頂尖人物之一,不僅締造全能畫家的典型之外,也催生了「臺南市立文化中心」,為他的家鄉留下不少臺灣名家的作品。
本書特色
《臺灣美術全集41.陳輝東》收錄陳輝東藝術生涯各時期經典作品彩色圖版,每件作品皆附作者詳實的文字解說,帶領讀者了解藝術家歷來創作風格的演進與變化;並透過王哲維老師執筆的研究專文,為讀者詳細剖析藝術家的生命及創作歷程。同時附錄百餘幅的生活寫真、速寫等參考圖版,使讀者能更貼近藝術家的真實樣貌。全書結合專文研究、圖片欣賞、視覺分析、生活化記事,是近年資料最齊全的陳輝東個人專集。
對陳輝東而言,「人物」與「船」的主題意象是他一生繪畫歷程中探究最長與最深的繪畫門類,也是他樹立自我風格、建構「真、善、美」藝術哲學思想的胚胎。陳輝東的創作從具象繪畫到抽象,再從抽象轉向半具象,歷經「表現主義」、「象徵主義」,1980年代再重返「寫實主義」,他如此自持穩重乃因心中有一套超越時代的美感思維:「真、善、美」完形論的理想。在他的美感思維和繪畫哲學裡,「美」與「善」是本質,「真」是實踐,亦即他心中代表「美」與「善」的繪畫境界,必須以最真實的表現法詮釋。他的一生奮鬥讓他成為臺灣美術史寫實繪畫的頂尖人物之一,不僅締造全能畫家的典型之外,也催生了「臺南市立文化中心」,為他的家鄉留下不少臺灣名家的作品。
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《臺灣美術全集41.陳輝東》收錄陳輝東藝術生涯各時期經典作品彩色圖版,每件作品皆附作者詳實的文字解說,帶領讀者了解藝術家歷來創作風格的演進與變化;並透過王哲維老師執筆的研究專文,為讀者詳細剖析藝術家的生命及創作歷程。同時附錄百餘幅的生活寫真、速寫等參考圖版,使讀者能更貼近藝術家的真實樣貌。全書結合專文研究、圖片欣賞、視覺分析、生活化記事,是近年資料最齊全的陳輝東個人專集。