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藝術中的精神(全新修訂版)
藝術中的精神(全新修訂版)
作者: Wassily Kandinsky
出版日期:2021-12-20
語言:中文
ISBN:9789860637632
裝訂:平裝
定價380
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內容簡介
目錄書摘
導讀/序
作者介紹
  「藝術的內在因素,即情感,必需存在;否則藝術作品就變成了贗品。內在因素決定藝術作品的形式。」——康丁斯基。

  現代藝術理論的經典文獻之一
  《藝術中的精神》是康丁斯基於1911年發表的第一本著作,主要闡述他抽象藝術的理論,他運用身心二元論的觀點來描述藝術,認為『精神』是藝術的根本,物質只是真實世界中上的一層面紗,一般人僅能透過面紗才能看見當中的精髓。

  他所關注的是精神
  康丁斯基認為:藝術作品的目的是「喚醒心靈,體驗物質及抽象現象背後的精神實質。」(這背後的精神,接近於真正的宗教體驗。--卡斯比特)

  由此更進一步,則「超越」成了無可迴避的議題,「超越」是藝術追求的終極目標。

  康丁斯基曾說:物質主義如噩夢般橫行多年,掌控心靈,把人類生活捲入邪惡、無聊的玩樂漩渦。這是百年前的嘆息,他感慨藝術精神的淪喪;但反觀今日,我們似乎並沒有掙脫這漩渦,而是墮落地更徹底了。

  全書雖然篇幅短小,但字字擊中要領,為現代抽象主義藝術和設計奠定了堅實的美學基礎。

  其基本念之一是要摒棄傳統造型藝術中的物象限制,解放視覺元者,《藝術中的精神》的成書在各類前衛藝術思潮中脫穎而出,並成為極具前瞻性的理論,不但直接影響到隨後創立的包豪斯學校的藝術教育理念,更對20世紀眾多藝術流派比如結構主義、抽象表現主義等產生了廣泛而深遠的啟蒙作用。

  本書上半部探討藝術與社會文化、藝術與人類精神的關係,以及當時社會中藝術精神面臨的危機。

  下半部說明純粹的繪畫形式和繪畫精神問題,並闡述現代現代色彩構成和平面構成的基本概念。