本書觀點
本書認為,注重客觀和普遍性質的觀點無益於藝術創作,而人亦無法通過科學主義掌握藝術感知。藝術創作的感知往往依賴人的心靈,由心靈決定物質的存在,由心靈影響肉身和意識的知覺體驗。藝術藉由人的感性認識才成為可能。所以,本書的論調是經驗主義的,認為藝術的種種知識只能來自創作者個人的生活實踐和主觀的感官經驗。因此,本書注重主體性之表達,強調個人世界觀,反對作為體制的攝影、繪畫和藝術。
繪畫要求心靈的參與,畫家更要鍛鍊感知能力以從生活世界取得創作材料。由於攝影製圖不依靠人的感知能力,相機代替人感知光影和空間以製作照片,所以相比繪畫,攝影的感知討論幾乎是一片空白的。雖然攝影亦有注重直覺和時間感方面的感知訓練,可是攝影的直覺只是人對瞬間的慣性反應,人仍然無法用直覺直觀地把握現象,而時間感更僅僅是人對物理時間的精細把握,忽略了人的內在時間感知。
本書是為了彌補攝影感知討論上的空白而誕生,並將讀者導向更適合表達個人世界的觀念攝影和人本主義攝影。建議讀者閱讀本書的時候,放下科學主義的成見,將焦點轉向個人的主觀經驗。
本書特色
(一)本書反對兩種論調:
1. 認識攝影必須先認識攝影的體制。
2. 討論攝影和照片必須強調視覺經驗的普遍性。
人不認識攝影門類和攝影體制也能夠憑情感和感覺拍照,而科學主義觀點亦無法為人主觀的意識體驗給出恰當的解釋,因此本書談及感知和意識的時候會引導讀者從自身的個人經驗裡尋找論據。每個人都有各自的主觀感知,所以每個人也有自己的攝影可能。
(二)本書引導讀者找回主觀經驗,用現象學方法重新詮釋經驗和攝影,並建立專屬於個人的攝影世界觀。
(三)本書避免了攝影入門書籍講得太廣而導致「散裝理論」的問題。攝影入門書籍什麼都講,讀者什麼都知道卻無法形成系統性的攝影觀點和掌握一個完整的攝影世界觀。
(四)由於本書主要談及創作者(繪畫、攝影…)在觀察狀態時的感知,所以本書的適讀對象包括攝影讀者和繪畫讀者。
(五)本書選用的插畫和照片是為了讓讀者通過文字暗示和想像以找回主觀體驗,而不是作為某個觀點的示例。
(六)本書的價值:
1. 認識藝術創作的感知(例如意識知覺、至上主義畫家馬列維奇的附加元素論…)。
2. 認識
本書認為,注重客觀和普遍性質的觀點無益於藝術創作,而人亦無法通過科學主義掌握藝術感知。藝術創作的感知往往依賴人的心靈,由心靈決定物質的存在,由心靈影響肉身和意識的知覺體驗。藝術藉由人的感性認識才成為可能。所以,本書的論調是經驗主義的,認為藝術的種種知識只能來自創作者個人的生活實踐和主觀的感官經驗。因此,本書注重主體性之表達,強調個人世界觀,反對作為體制的攝影、繪畫和藝術。
繪畫要求心靈的參與,畫家更要鍛鍊感知能力以從生活世界取得創作材料。由於攝影製圖不依靠人的感知能力,相機代替人感知光影和空間以製作照片,所以相比繪畫,攝影的感知討論幾乎是一片空白的。雖然攝影亦有注重直覺和時間感方面的感知訓練,可是攝影的直覺只是人對瞬間的慣性反應,人仍然無法用直覺直觀地把握現象,而時間感更僅僅是人對物理時間的精細把握,忽略了人的內在時間感知。
本書是為了彌補攝影感知討論上的空白而誕生,並將讀者導向更適合表達個人世界的觀念攝影和人本主義攝影。建議讀者閱讀本書的時候,放下科學主義的成見,將焦點轉向個人的主觀經驗。
本書特色
(一)本書反對兩種論調:
1. 認識攝影必須先認識攝影的體制。
2. 討論攝影和照片必須強調視覺經驗的普遍性。
人不認識攝影門類和攝影體制也能夠憑情感和感覺拍照,而科學主義觀點亦無法為人主觀的意識體驗給出恰當的解釋,因此本書談及感知和意識的時候會引導讀者從自身的個人經驗裡尋找論據。每個人都有各自的主觀感知,所以每個人也有自己的攝影可能。
(二)本書引導讀者找回主觀經驗,用現象學方法重新詮釋經驗和攝影,並建立專屬於個人的攝影世界觀。
(三)本書避免了攝影入門書籍講得太廣而導致「散裝理論」的問題。攝影入門書籍什麼都講,讀者什麼都知道卻無法形成系統性的攝影觀點和掌握一個完整的攝影世界觀。
(四)由於本書主要談及創作者(繪畫、攝影…)在觀察狀態時的感知,所以本書的適讀對象包括攝影讀者和繪畫讀者。
(五)本書選用的插畫和照片是為了讓讀者通過文字暗示和想像以找回主觀體驗,而不是作為某個觀點的示例。
(六)本書的價值:
1. 認識藝術創作的感知(例如意識知覺、至上主義畫家馬列維奇的附加元素論…)。
2. 認識
