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柏林影展、坎城影展、南特影展、亞太影展等各大國際影展最佳攝影獎得主

世界級攝影大師、光影詩人 李屏賓 最感動人心的生命傳記!



他的影像靜水流深,凝鍊動人。

他的鏡頭詩中有畫,畫中有詩。

他說只要一點點光,就能探照唯美與魔幻。

他說只要一點點光,人生就充滿希望。



他是鏡頭背後,最認真的那道凝視。他追光逐影,只要給他一點點光,他就能拍下千言萬語。他是光影詩人李屏賓。



從小,他就對布幕上的光影流動感到好奇,即使會被母親罰跪,也要偷溜出去看電影。22歲,他踏入電影圈,從此以後他的人生劇本與「攝影」結下了不解之緣。27歲,他正式成為一名攝影師,從犯錯中累積經驗,從經驗中養成「真實、簡單、自然、動人」的用光哲學。



他與無數知名導演合作,他的步履遍及天涯海角,《策馬入林》用層次分明的「黑」展現戲劇張力,《童年往事》讓燈光與淚光交織流離故事,《戀戀風塵》用光與色的空鏡訴盡「景物依舊、人事已非」,《花樣年華》既寫實又迷離的光影掩映秘密情愛,還有《刺客聶隱娘》裡轉化書法與水墨,呈現深邃底蘊的光與影……無數魔幻的時刻,就這樣永恆停駐於他的鏡頭之下。



鏡頭之下是故事,是歲月,是信念,也是寂寞。他一個人,走了很遠很久,而他的最渴望,從來都是回家。於是他觸目所及的風景,都成為了詩。於是那些倏忽即逝的浮光掠影,終於被他一個人走成了身影……

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李屏賓說「只要一點點光,就會有希望」。他的電影攝影用光自然,從尊重生命中散發出藝術無窮的力量。簡約中顯出寶貴,無遠弗至。該讀他的生命傳記。??李安



很難分清楚,是他一輩子屬於電影,還是電影一直擁有他。年復一年,屏賓都浸在電影裡,人生裡的好事、壞事,都是電影。因為電影,他踏遍了世界,因為電影,他有了自己。

但李屏賓的世界不僅於此。返美前,總先繞路,回北投看母親,那是成長的地方,得回去。美國洛杉磯,是屏賓另一個家,妻子、兒女都在那,那是他最安適的地方。

人們總說李屏賓是國際攝影

李屏賓 一九五四年生於台灣,第十二屆台灣國家文藝獎得主,台灣電影攝影師。 省立基隆海專畢業,退伍後考入中影技術訓練班,自八○年代開始即參與《策馬入林》、《稻草人》、《魯冰花》等多部台灣經典電影的拍攝工作,並與侯孝賢導演長期合作,完成了《童年往事》、《戀戀風塵》、《戲夢人生》、《南國再見,南國》、《海上花》、《千禧曼波》、《珈琲時光》、《最好的時光》、《紅氣球之旅》、《刺客聶隱娘》等多部影史經典之作。 八○年代末漂泊香港十年,並與許鞍華、王家衛、元奎、袁和平、姜文、田壯壯、張艾嘉、劉若英、周杰倫、陳英雄、是枝裕和、行定勳、吉爾布都等世界各地的導演合作,完成了《女人四十》、《詠春》、《半生緣》、《心動》、《夏天的滋味》、《花樣年華》、《小城之春》、《春之雪》、《父子》、《太陽照常升起》、《不能說的.秘密》、《今生,緣未了》、《空氣人形》、《挪威的森林》、《印象雷諾瓦》、《愛是永恆》、《長江圖》、《相愛相親》、《後來的我們》等膾炙人口的電影作品。 他的一生獲獎無數,曾破紀錄七度獲得金馬獎最佳攝影獎,並以《花樣年華》贏得坎城影展最佳攝影獎,以《長江圖》獲得柏林影展銀熊獎,更以《印象雷諾瓦》提名電影攝影界最高殊榮的美國電影攝影師學會第一屆聚光燈獎,奠定世界攝影大師地位。 二○○七年十月,挪威奧斯陸的「南方電影節」以其細膩寫實的光影捕捉,與詩意優美的攝影風格,頒予特別榮譽獎,並尊稱他是「光影詩人」(A Poet of Light and Shadow)。二○一六年六月,MoMA(紐約現代藝術博物館)為其舉辦「光影之間:攝影的藝術」回顧展,也是MoMA首度為亞洲電影攝影師舉辦的專題影展。 他認為迷人的光影之路,就是不斷地冒險與挑戰,並深信深度就在表面,而光就是一切的表現。他自許要當一個永遠的攝影師,在這條光影之路,他的故事尚未結束。