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黃海鳴的藝術評論實踐始於巴黎求學期間的理論研究,他回國正逢解嚴後的台灣,當時藝術生態裡什麼都可以、什麼都被尊重,他也書寫了大量評論,或更貼切地說是觀察與內部結構分析。在他初寫藝評之時,台灣藝術的主體性是核心議題,包括本土國際論戰、台灣藝術主體性雙年展等,從這一時期開始,他便認為要談主體性,就要把自己的系統整理建立起來,即使其中有外來的影子也無妨,因為內外部生命存在的複雜對應關係稠密性才是重點。

本書收錄黃海鳴1990至今發表的藝評文選37篇,並區分為四大類項,分別展現他對於個別藝術家的作品評論、藝術與城鄉的空間介入觀察、藝術與政治生態的複雜關係,以及藝術與邊緣地帶的地方創作計畫的深入評析,完整呈現他三十餘年來樂此不疲的藝評寫作歷程。

本書特色

本書收錄黃海鳴1990至今發表的藝評文選37篇,分別展現他對於個別藝術家的作品評論、藝術與城鄉的空間介入觀察、藝術與政治生態的複雜關係,以及藝術與邊緣地帶的地方創作計畫的深入評析。

黃海鳴 巴黎第八大學美學博士。 曾任國立台北教育大學藝術系、文化創意產業經營學系教授。 曾任台北市立美術館館長,關心跨領域合作及當代藝術進入真實社會空間的能量。 黃海鳴為台灣最早並且持續將當代藝術帶進公共空間的策展人,1990年代起為台灣當代藝術生態重要的藝評家。 他自認是一個毫無章法的人,學美術是因為小時候覺得畫畫好玩,卻經常得獎。其實他更喜歡音樂,而且是大型製作的音樂,但一直沒有機會達成,後來才逐漸理解自己對於複雜過程的熱愛。赴巴黎求學前,戒嚴時代畫的作品幾乎就是他對於受困的生命過程之自我剖析。回國以後,黃海鳴轉為觀察解嚴後外面的世界,或更精確地說,變成了對於小個體、小團體與外面複雜世界變動關係的持續觀察。沒有什麼變化,只是規模愈來愈大、關係愈來愈糾纏。這時他創作的音樂,也變得有內在與外在的支撐。