每個世代都有”秩序”,但你不能遵守”秩序”─李智翔
尋找屬於每個空間的故事脈絡,
創作具有情感沉澱及意念想像的設計
水相設計李智翔,從事設計近25年,不斷創新、顛覆自我的設計能量,不但持續獲得國際獎項,更曾於2018年被美國指標媒體INTERIOR DESIGN評選全球40間新堀起設計事務所。他認為,設計過程與結果是難以預知的,必須嘗試所有的可能,唯有持續的繪製,才能從多種版本中找到最後的答案。
本書記錄了水相設計設計總監李智翔從成為設計師之前,到創立水相設計一路以來的歷程,不同階段的學習對他生活素養的累積,以及其個人信仰─藝術對他的重要性。
捻揉十餘年的設計心法分為四大部分─藝術、翻轉、解放、故事,從一開始解讀藝術只是如同象形造字,到後來藝術累積的情緒捕捉轉為建構空間情境的線索。
到後來藝術累積的圖像記憶反而替他開啟一條風格之處,他開始解析藝術所帶來的訊息,並內化成為自我設計觀點與論述。為什麼能不斷顛覆？他則提出改變觀看方式、突破慣性,但慣性也並非不好,正向的慣性可表現在專業技術上,不過切記,思考迴路必須脫離慣性,才不會限制設計師的靈感框架。
而一般平面→立面的線性思考,李智翔也有不同的思維,發展平面同時也要一併檢討立面尺度、景深效果、空間比例氛圍,另外他也提醒,設計師永遠無法替代業主住進空間模擬需求,設計應創造的,是業主未來生活型態變化時,能夠自行判斷、改變的彈性及自由。最後,故事腳本Storyboard的建立,是一個案例最重要的基礎,李智翔也提出為案子說故事的方法,包括從一本書、一首詩或是環境文化脈絡等等,此外,儀式是另一強化情節張力的敘事技巧,讓觀者進入故事沉浸為角色、賦予情節意義,繼而對空間產生價值共鳴。
本書最後一章節更邀請到新世代設計師,本事空間製作所、源原設計、共序工事以及年輕世代業主分子藥局,透過他人眼光觀看另一象限的自己,並從彼此的設計思維當中,啟發另一個新的設計觀點。
尋找屬於每個空間的故事脈絡,
創作具有情感沉澱及意念想像的設計
水相設計李智翔,從事設計近25年,不斷創新、顛覆自我的設計能量,不但持續獲得國際獎項,更曾於2018年被美國指標媒體INTERIOR DESIGN評選全球40間新堀起設計事務所。他認為,設計過程與結果是難以預知的,必須嘗試所有的可能,唯有持續的繪製,才能從多種版本中找到最後的答案。
本書記錄了水相設計設計總監李智翔從成為設計師之前,到創立水相設計一路以來的歷程,不同階段的學習對他生活素養的累積,以及其個人信仰─藝術對他的重要性。
捻揉十餘年的設計心法分為四大部分─藝術、翻轉、解放、故事,從一開始解讀藝術只是如同象形造字,到後來藝術累積的情緒捕捉轉為建構空間情境的線索。
到後來藝術累積的圖像記憶反而替他開啟一條風格之處,他開始解析藝術所帶來的訊息,並內化成為自我設計觀點與論述。為什麼能不斷顛覆？他則提出改變觀看方式、突破慣性,但慣性也並非不好,正向的慣性可表現在專業技術上,不過切記,思考迴路必須脫離慣性,才不會限制設計師的靈感框架。
而一般平面→立面的線性思考,李智翔也有不同的思維,發展平面同時也要一併檢討立面尺度、景深效果、空間比例氛圍,另外他也提醒,設計師永遠無法替代業主住進空間模擬需求,設計應創造的,是業主未來生活型態變化時,能夠自行判斷、改變的彈性及自由。最後,故事腳本Storyboard的建立,是一個案例最重要的基礎,李智翔也提出為案子說故事的方法,包括從一本書、一首詩或是環境文化脈絡等等,此外,儀式是另一強化情節張力的敘事技巧,讓觀者進入故事沉浸為角色、賦予情節意義,繼而對空間產生價值共鳴。
本書最後一章節更邀請到新世代設計師,本事空間製作所、源原設計、共序工事以及年輕世代業主分子藥局,透過他人眼光觀看另一象限的自己,並從彼此的設計思維當中,啟發另一個新的設計觀點。
