抽象藝術的成立是20世紀重大的文明成就之一,人類第一次可以完全脫離外界物象的模仿,純粹就點、線、面,形、色、質感的思考,進行呼應「內在真實」的創作行為,無非是人類心靈高度自信、自由的表現。
抽象「不像」任何外在的物象,是一種「不可名狀」的造形,因此很多人便以為「看不懂」,而對它抱持或是排斥、或是迴避,乃至害怕的心理,甚至就以「簡直是印象派!」來稱呼「抽象藝術」。能夠打開對抽象藝術欣賞的眼睛,才是真正打開藝術的世界。
本書是知名美術史家蕭瓊瑞教授繼《台灣美術史綱》、《圖說台灣美術史》、《戰後台灣美術史》、《台灣近代雕塑史》等著作後,又一專題式論著。全書以二十六篇章,綜論台灣自1940年代日治時期以降的抽象藝術發展,涵蓋油彩、壓克力顏料、雕塑、版畫、水墨畫、陶藝、多元媒材等,是當前關於台灣抽象藝術發展最為全面性與深入的著作,既保存歷史也前瞻未來。
本書特色
《台灣抽象藝術史》以二十六篇章,綜論台灣自1940年代日治時期以降的抽象藝術發展,涵蓋油彩、壓克力顏料、雕塑、版畫、水墨畫、陶藝、多元媒材等,是當前關於台灣抽象藝術發展最為全面性與深入的著作,既保存歷史也前瞻未來。
抽象「不像」任何外在的物象,是一種「不可名狀」的造形,因此很多人便以為「看不懂」,而對它抱持或是排斥、或是迴避,乃至害怕的心理,甚至就以「簡直是印象派!」來稱呼「抽象藝術」。能夠打開對抽象藝術欣賞的眼睛,才是真正打開藝術的世界。
本書是知名美術史家蕭瓊瑞教授繼《台灣美術史綱》、《圖說台灣美術史》、《戰後台灣美術史》、《台灣近代雕塑史》等著作後,又一專題式論著。全書以二十六篇章,綜論台灣自1940年代日治時期以降的抽象藝術發展,涵蓋油彩、壓克力顏料、雕塑、版畫、水墨畫、陶藝、多元媒材等,是當前關於台灣抽象藝術發展最為全面性與深入的著作,既保存歷史也前瞻未來。
本書特色
《台灣抽象藝術史》以二十六篇章,綜論台灣自1940年代日治時期以降的抽象藝術發展,涵蓋油彩、壓克力顏料、雕塑、版畫、水墨畫、陶藝、多元媒材等,是當前關於台灣抽象藝術發展最為全面性與深入的著作,既保存歷史也前瞻未來。
