為百年傳奇而生
解密翻案,那些我們該知道的包浩斯
※最簡明的新世代版本※
為什麼讀建築、設計、藝術、劇場,一定要認識它？
師徒制│工作坊│色彩理論│前衛派對│劇場│建築學│家具設計│平面美學
100年前最前衛的學校,當時就主張──好設計,人人適用!
讀過,就像看了一場百年紀念特展
經歷威瑪-德紹-柏林三時期
一本讀透、讀懂,包浩斯穿透百年的影響力
100個關鍵詞,圖+文完整收錄
平面設計∣建築∣攝影∣織品∣服裝∣舞蹈∣家具∣日用品∣壁紙∣玩具
他們是創造者社群的先鋒,無所不在地形塑我們今日世界
IKEA、APPLE、MUJI的產品設計,全深受啟發
▌專業一致推薦
王孟超臺北表演藝術中心總監
李明璁社會學家、作家
林友寒 建築師
耿一偉 策展人
彭星凱平面設計師
曾成德國立陽明交通大學建築研究所終身講座教授兼跨領域設計中心主任
漆志剛 實踐大學建築設計學系助理教授
謝宗哲日本東京大學建築博士
鍾明德 台北藝術大學戲劇學院教授
龔書章 國立陽明交通大學建築研究所教授╱建築師
▌百年前過於前衛的包浩斯
套套桌、疊疊椅,幾何茶壺,別以為是IKEA的產品!這是包浩斯100年前的經典設計。當年那些令人目瞪口呆的革新和創意,全變成我們今日生活中司空見慣的事物。
「讓我們一起想望、構思和創造未來的新結構。」——創立者 華特•葛羅培斯
100年前,包浩斯從一次大戰的毀滅中誕生,它是創立者華特•葛羅培斯的一項嘗試,企圖透過藝術和設計來達到某種統一,重新思考藝術和設計可以如何革命,塑造新社會。經歷三次遷校及納粹時代打壓的政治動盪,它是跨世紀最具影響力的建築、設計學校。從蘋果設計師、前衛建築師到全球各領域人士,全都深受其精神啟發。雖然包浩斯的活躍時間很短,只從1919到1933年,穿透百年,它的影響依然繼續!
包浩斯不只是一個學校,它是不斷演化、時而矛盾的一堆想法和抱負,是一個可以讓人自由犯錯,實驗創意、技術、媒材的地方。它擴展的範圍遠超過它在威瑪、德紹和柏林的三所實體學校,將它結為一體的力量並非風格而是樂觀主義——認為好設計應該人人適用,以及相信好設計有潛力打造新世界。
▌100個關鍵詞,解密翻案,並探究包浩斯的完整群像
本書用了100個關鍵詞,去探究由人物、構想和設計拼湊出的群像,這當中既讚頌了包浩斯的前衛創意和多樣性——從它在藝術教育上的構想,例如預備課程,到為包浩斯舞台設計的各種劇場實驗——也挑戰、翻案了打從包浩斯成立之初就縈繞不去的一些迷思。
▌去吧!到最前衛的包浩斯上學
◎年輕人,加入包浩斯
在包浩斯,當你修完六個月的「預備課程」,即可依能力興趣分配到不同的「工作坊」,讓學生從做中學；工作坊的學生助手一天工作八小時,可獲薪資,免付學費,還可享有包浩斯有限責任公司的營業額和執照的持份!
◎第一課:呼吸練習
約翰•伊登是包浩斯早期「最強大也最具影響力的人物」,他塑造了包浩斯的課程,並確立教學方法；而他的僧侶式打扮、素食,以及在課堂開始時要求學生做的「呼吸練習」,讓他不是受到「熱烈的愛戴」,就是受到「同樣熱烈的憎恨」。「我要碰觸到學生的內心深處並敲擊出……精神的火花。」
◎同學,上課了,快把玩具拿出來
「我們的遊戲—我們的派對—我們的工作」約翰•伊登教學的一個重要元素,就是將作品和遊戲連結起來,強調創意的自由和好玩。學生艾瑪•席多夫-布歇打造出了積木「小造船遊戲」,約瑟夫•哈特威格則首度開創出幾何造形的西洋棋組,兩樣經典玩具皆由Naef公司製造生產至今。
◎來吧,讓我們「跳出藍色!」
格爾圖魯得•古魯諾認為,色彩、聲音、運動有著某種內在平衡,因此在課程中設計出一系列姿勢,每個姿勢都能與色彩對應。「這能喚醒被忽略的感官。」但也有學生抱怨,當古魯諾要求他「跳出藍色!」時,他超困惑。
◎「好玩」的代名詞:□△○
幽默禪僧仙崖的名畫《□△○》引起後人無限追趣遐想,PS的遊戲手把也以「□△○」的經典按鍵配置,深植人心。□△○,就是好玩,說到好玩,就不能少了包浩斯,不僅為三個形狀賦予色彩理論的深度,也執拗地只用這三個形狀打造出驚艷的「包浩斯搖籃」。
◎校長,你怎麼在一個立方體裡辦公啊？
如果你有幸犯錯,被叫到校長葛羅培斯的威瑪辦公室訓話,你會發現自己進入了一個由立方體組成的世界,從格局布置、地毯、到校長本人自己設計的雜誌架及燈飾,都是他包浩斯的立方體!重頭戲,則落在校長的寶座:經典的F51扶手椅!
◎上學好累,先上街晃晃
哥不是翹課,而是找靈感。約瑟夫•亞伯斯就讀於包浩斯時,開始創作碎片畫,因為買不起材料,所以走在威瑪街頭,四處尋找被丟棄的酒瓶和破裂的窗戶。亞伯斯的《網格圖裡的碎片》,讓玻璃這項媒材介入當代的前衛關懷,挑戰藝術和日常生活的界線。
◎不上了不上了!趕快下課去過節!
「告訴我你怎麼過節慶,我就能說出你是誰。」師傅奧斯卡•史雷梅爾如是說。威瑪時期,包浩斯有四大節日:燈節、仲夏節、風箏節和尤爾節；到了德紹時期,慶祝活動變得更加專業,準備時間長達好幾週,其中尤以「金屬節」最為高潮:賓客將在不知不覺間,進入一座「純粹屬於金屬樂趣」的派對房間……
◎包浩斯的孩子都在跳舞
奧斯卡•史雷梅爾將他的色彩理論灌注到對戲劇的熱情中,在校內創辦劇團。他的特製戲服,將演員的身體改造成各種不自然的幾何形態,或圓盤狀、或柱狀、或彈簧狀。「當舞蹈與戲服融合得越深,那看似受到侵犯的身體,就越能展現出……新的舞蹈表現形式。」史雷梅爾的戲劇理論,從此影響了德國的表演藝術。
◎好想學設計,但,還是會害怕？
如果告訴你,當年大環境下的包浩斯師傅們也很不知所措呢？但就算財務拮据,也擋不住路德維希•密斯•凡德羅想在包浩斯貢獻建築才學的決心,這就是包浩斯的「德紹啜飲廳」──一座在圍牆上鑿穿一個洞、屋頂從牆上向外突挑的小吃亭。當年的學生來到這裡,點個一杯,小憩一下,或能解開迷惘,繼續前進。
▌你所不知道的包浩斯人故事
▸包浩斯存在期間曾偏離宣言裡的好幾個面向,不過卻吸引諸多才華洋溢的設計師們前來,一起打造未來。
▸陶瓷工作坊雖然存在時間不長,卻是讓包浩斯在威瑪建立名聲,成為第一個帶來營收並將設計投入生產的工作坊!
▸彼得•凱勒設計的包浩斯搖籃經典不敗,但一開始其實是被當作雜誌架來販售。
▸包浩斯經典圖像──藍色圓形、紅色方形和黃色三角形,是來自康丁斯基的色彩學通論,也通過了現代色彩感知的普查考驗。
▸「派對對我們有益!」包浩斯透過派對與在地市民相處圓滿,更有狂歡者遠道而來參與。派對的另外好處是,據說包浩斯的師生裡共有七十一對共結連理。
▸包浩斯絕非安靜肅穆的地方,地窖裡總是傳來單簧管、班卓琴和薩克斯風的即興音樂,那是我們的「包浩斯樂團」!
解密翻案,那些我們該知道的包浩斯
※最簡明的新世代版本※
為什麼讀建築、設計、藝術、劇場,一定要認識它？
師徒制│工作坊│色彩理論│前衛派對│劇場│建築學│家具設計│平面美學
100年前最前衛的學校,當時就主張──好設計,人人適用!
讀過,就像看了一場百年紀念特展
經歷威瑪-德紹-柏林三時期
一本讀透、讀懂,包浩斯穿透百年的影響力
100個關鍵詞,圖+文完整收錄
平面設計∣建築∣攝影∣織品∣服裝∣舞蹈∣家具∣日用品∣壁紙∣玩具
他們是創造者社群的先鋒,無所不在地形塑我們今日世界
IKEA、APPLE、MUJI的產品設計,全深受啟發
▌專業一致推薦
王孟超臺北表演藝術中心總監
李明璁社會學家、作家
林友寒 建築師
耿一偉 策展人
彭星凱平面設計師
曾成德國立陽明交通大學建築研究所終身講座教授兼跨領域設計中心主任
漆志剛 實踐大學建築設計學系助理教授
謝宗哲日本東京大學建築博士
鍾明德 台北藝術大學戲劇學院教授
龔書章 國立陽明交通大學建築研究所教授╱建築師
▌百年前過於前衛的包浩斯
套套桌、疊疊椅,幾何茶壺,別以為是IKEA的產品!這是包浩斯100年前的經典設計。當年那些令人目瞪口呆的革新和創意,全變成我們今日生活中司空見慣的事物。
「讓我們一起想望、構思和創造未來的新結構。」——創立者 華特•葛羅培斯
100年前,包浩斯從一次大戰的毀滅中誕生,它是創立者華特•葛羅培斯的一項嘗試,企圖透過藝術和設計來達到某種統一,重新思考藝術和設計可以如何革命,塑造新社會。經歷三次遷校及納粹時代打壓的政治動盪,它是跨世紀最具影響力的建築、設計學校。從蘋果設計師、前衛建築師到全球各領域人士,全都深受其精神啟發。雖然包浩斯的活躍時間很短,只從1919到1933年,穿透百年,它的影響依然繼續!
包浩斯不只是一個學校,它是不斷演化、時而矛盾的一堆想法和抱負,是一個可以讓人自由犯錯,實驗創意、技術、媒材的地方。它擴展的範圍遠超過它在威瑪、德紹和柏林的三所實體學校,將它結為一體的力量並非風格而是樂觀主義——認為好設計應該人人適用,以及相信好設計有潛力打造新世界。
▌100個關鍵詞,解密翻案,並探究包浩斯的完整群像
本書用了100個關鍵詞,去探究由人物、構想和設計拼湊出的群像,這當中既讚頌了包浩斯的前衛創意和多樣性——從它在藝術教育上的構想,例如預備課程,到為包浩斯舞台設計的各種劇場實驗——也挑戰、翻案了打從包浩斯成立之初就縈繞不去的一些迷思。
▌去吧!到最前衛的包浩斯上學
◎年輕人,加入包浩斯
在包浩斯,當你修完六個月的「預備課程」,即可依能力興趣分配到不同的「工作坊」,讓學生從做中學；工作坊的學生助手一天工作八小時,可獲薪資,免付學費,還可享有包浩斯有限責任公司的營業額和執照的持份!
◎第一課:呼吸練習
約翰•伊登是包浩斯早期「最強大也最具影響力的人物」,他塑造了包浩斯的課程,並確立教學方法；而他的僧侶式打扮、素食,以及在課堂開始時要求學生做的「呼吸練習」,讓他不是受到「熱烈的愛戴」,就是受到「同樣熱烈的憎恨」。「我要碰觸到學生的內心深處並敲擊出……精神的火花。」
◎同學,上課了,快把玩具拿出來
「我們的遊戲—我們的派對—我們的工作」約翰•伊登教學的一個重要元素,就是將作品和遊戲連結起來,強調創意的自由和好玩。學生艾瑪•席多夫-布歇打造出了積木「小造船遊戲」,約瑟夫•哈特威格則首度開創出幾何造形的西洋棋組,兩樣經典玩具皆由Naef公司製造生產至今。
◎來吧,讓我們「跳出藍色!」
格爾圖魯得•古魯諾認為,色彩、聲音、運動有著某種內在平衡,因此在課程中設計出一系列姿勢,每個姿勢都能與色彩對應。「這能喚醒被忽略的感官。」但也有學生抱怨,當古魯諾要求他「跳出藍色!」時,他超困惑。
◎「好玩」的代名詞:□△○
幽默禪僧仙崖的名畫《□△○》引起後人無限追趣遐想,PS的遊戲手把也以「□△○」的經典按鍵配置,深植人心。□△○,就是好玩,說到好玩,就不能少了包浩斯,不僅為三個形狀賦予色彩理論的深度,也執拗地只用這三個形狀打造出驚艷的「包浩斯搖籃」。
◎校長,你怎麼在一個立方體裡辦公啊？
如果你有幸犯錯,被叫到校長葛羅培斯的威瑪辦公室訓話,你會發現自己進入了一個由立方體組成的世界,從格局布置、地毯、到校長本人自己設計的雜誌架及燈飾,都是他包浩斯的立方體!重頭戲,則落在校長的寶座:經典的F51扶手椅!
◎上學好累,先上街晃晃
哥不是翹課,而是找靈感。約瑟夫•亞伯斯就讀於包浩斯時,開始創作碎片畫,因為買不起材料,所以走在威瑪街頭,四處尋找被丟棄的酒瓶和破裂的窗戶。亞伯斯的《網格圖裡的碎片》,讓玻璃這項媒材介入當代的前衛關懷,挑戰藝術和日常生活的界線。
◎不上了不上了!趕快下課去過節!
「告訴我你怎麼過節慶,我就能說出你是誰。」師傅奧斯卡•史雷梅爾如是說。威瑪時期,包浩斯有四大節日:燈節、仲夏節、風箏節和尤爾節；到了德紹時期,慶祝活動變得更加專業,準備時間長達好幾週,其中尤以「金屬節」最為高潮:賓客將在不知不覺間,進入一座「純粹屬於金屬樂趣」的派對房間……
◎包浩斯的孩子都在跳舞
奧斯卡•史雷梅爾將他的色彩理論灌注到對戲劇的熱情中,在校內創辦劇團。他的特製戲服,將演員的身體改造成各種不自然的幾何形態,或圓盤狀、或柱狀、或彈簧狀。「當舞蹈與戲服融合得越深,那看似受到侵犯的身體,就越能展現出……新的舞蹈表現形式。」史雷梅爾的戲劇理論,從此影響了德國的表演藝術。
◎好想學設計,但,還是會害怕？
如果告訴你,當年大環境下的包浩斯師傅們也很不知所措呢？但就算財務拮据,也擋不住路德維希•密斯•凡德羅想在包浩斯貢獻建築才學的決心,這就是包浩斯的「德紹啜飲廳」──一座在圍牆上鑿穿一個洞、屋頂從牆上向外突挑的小吃亭。當年的學生來到這裡,點個一杯,小憩一下,或能解開迷惘,繼續前進。
▌你所不知道的包浩斯人故事
▸包浩斯存在期間曾偏離宣言裡的好幾個面向,不過卻吸引諸多才華洋溢的設計師們前來,一起打造未來。
▸陶瓷工作坊雖然存在時間不長,卻是讓包浩斯在威瑪建立名聲,成為第一個帶來營收並將設計投入生產的工作坊!
▸彼得•凱勒設計的包浩斯搖籃經典不敗,但一開始其實是被當作雜誌架來販售。
▸包浩斯經典圖像──藍色圓形、紅色方形和黃色三角形,是來自康丁斯基的色彩學通論,也通過了現代色彩感知的普查考驗。
▸「派對對我們有益!」包浩斯透過派對與在地市民相處圓滿,更有狂歡者遠道而來參與。派對的另外好處是,據說包浩斯的師生裡共有七十一對共結連理。
▸包浩斯絕非安靜肅穆的地方,地窖裡總是傳來單簧管、班卓琴和薩克斯風的即興音樂,那是我們的「包浩斯樂團」!
