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　　藝術家應該挑戰不可能，且持續嘗試這樣的創作；「不可能」不是無法克服，關鍵在於切入角度。許多作品被孕育並且引發一些生活經驗，如果沒有它們，我們在這個世界的生活將過於貧瘠。——卡特琳.古特 Catherine Grout

　　本書作者長期在公共空間策劃展覽活動，將公共空間的定義，從公共廣場拉到我們所在、與他人同在，並且相互交流的地方。交流的前提是身體、感官體驗，因此藝術等於在創造一個可以公共分享的場域。作者認為，公共藝術是一種揭露多元經驗與感性的創作形式，所以瞬間、即興、短暫停留的視覺性、抽象感知或事件性創作，有形、無形作品都可屬之，這樣的觀點提供我們一個很不同的認知視野。書中從不同角度探討藝術、空間與人的關係，以及藝術家計畫中參與、介入與合作的多種形式，藉由不同案例提供了更多元的操作模式與議題。

卡特琳.古特 Catherine Grout 　　法國里爾國立景觀與建築高等學院（ENSAPL: Ecole nationale supérieure d’architecture et de paysage de Lille）美學教授、該學院建築概念與環境歷史實驗室（LACTH: Laboratoire d’Architecture Conception Territoire Histoire）研究員與日本京都九条山藝術村受獎人（1994-1995）。她的工作結合了現象學、動作分析和空間人類學，著重於景觀、公共空間以及作品帶來的空間體驗。目前正擔任「醫院作為場域」研究案的共同主持人、法語區日本建築與城市景觀研究Japarchi主題科學網絡的聯合主席，同時也是期刊Projets de paysage的編輯委員會成員。中文出版的著作有《藝術介入空間》與《重返風景》二書。 譯者簡介 姚孟吟 　　資深藝文工作者，1998年自法國返台後有幸參與文化政策研究與國際交流等專案工作，編譯工作因此成為多向資訊傳達的必要環節。2002年初版的《藝術介入空間》是她的第一本翻譯作品，與此平行推動的則是卡特琳.古特在竹圍工作室策劃《城市與河流的交會——竹圍環境藝術節》展覽，為本書描繪公共空間的藝術體驗在島內的實踐。另外譯有《臺北的企圖心》（臺北市都市更新處，2015）、《閱讀設計的13個關鍵課題》（遠流，2015）以及《遊牧世界的市民城市》（馬可孛羅文化，2019）等書。