一冊「詩 × 影像」的互補創作
步入後中年期,信手捻來的一些歷練與生活記錄和體悟。更多是跳脫於現實的想像與延伸；一部分以圖寫詩,那是每逢歲末年終,作者重組旅行中的一些美好紀實攝影作品,搭配短詩,設計印製年曆卡分贈周遭朋友和客戶積累的作品。至於影像,很高的比率是花了相當心思,經裁減、疊影、調色、鏡射、變形等等程序,借助電腦重現新的印象視覺；以攝影為元素構組新畫面,把影像當成另一種形式的創作,如同寫詩一樣的心情。
虛實交晃是一種心境,原本真實的影像透過再創作,呈現另一面不盡真實的情境,近乎虛擬造境,這是作者長久以來傾心的創作,有別於文字之外的另一面風景。超越實境,人的想像才能延伸至更開闊無拘。況且,過於唯美的畫面容易讓人無感,如同現今重新受重視的手工創作一樣；快速量產的時代已經無法滿足人們的感官,越是風格獨特越顯珍貴。
圖像的生成至少還需借助於相機、手機或電腦；詩的創作則全然是無中生有,覓字成詩,無論寫景寫人寫事寫情、雪月風花、宏觀細微、班門弄斧、懸疑曲折、騰空造境乃至哲學禪意的昇華字句,都是詩,都是無裡造有的技藝。至於情境氛圍、風格的形塑,除了寫詩者,讀詩人才是重中之重,否則詩寫給誰讀？
名家專文推薦
作家/林文義:
「……一位秀異的平面設計家,竟然也是另類的文學者……？印象裡,早年我的文學啟蒙師:沈臨彬出身美術系,同般和翁翁在中時報系工作,文學竟然是他倆另類的絕美意境,有意思的是沈臨彬成長於澎湖,翁翁誕生在金門。
兩位相差二十五歲的卓越設計家,此時拜讀,如此相符的遙遠鄉愁？試分讀沈氏:《方壺漁夫》、翁氏:《禁忌海峽》……鄉愁,散文和詩,等同傾訴。
……翁翁之詩,可貴的就是誠實、虛心的不被誘惑？靜……淨。前者容易後者難,翁翁勤寫詩,印證詩集,信實呈現作者不渝的海角天涯。翁翁新詩集:《虛實交異》。是最真心、信實的鄉愁之愛……」
報導文學作家/楊樹清:
「……翁翁,是詩人丶散文家丶小說家,或者設計家？是寫書人,也是書的化妝師,親手設計過的封面出版品高達六千餘種。
我看到、讀到的翁翁,從一首詩開端,一直是詩人。許多年以後,詩也化作了我讀翁翁的『入口意象』、『通關密語』。
他總在文字裡穿插大量的影像；插畫或攝影,把影像也當成詩的一部份,詩集《緩慢與昨日:記憶的島,以及他方》,嘗試反向思考,以圖引詩,先有圖像創作才有詩的成型；《虛實交晃》也是,詩與影像之間的創作填補或者互補,一部份以圖寫詩,重組旅行中的一些攝影,重現新的視覺；以攝影為元素構組新畫面,『把影像當成另一種形式的創作,就像寫詩一樣的心情』,這也是翁翁另一種創作樂趣吧。
翁翁傾心於現代詩,對他而言,詩是極致而隆重的文字組合藝術,不受限於任何規範與限制,反而成為更具挑戰性的一種形而上的文字創作。在視覺設計與文字之間、在虛實交晃與想像的延伸之間。」
《虛實交晃》詩集全書區分為「這時誰還談論鄉愁」、「來到不插電的邊界」、「虛虛實實沿途的風景」三個篇章,分別就緬懷記憶裡的金門家鄉、生活所見所思以及旅行途中觀想為分疇。
少年離鄉背井的離島人宿命,背負著包含戰爭、冷戰、戒嚴等等桎梏,從年少的懷鄉激情,歷經歲月滄桑洗禮。一旦海島家鄉的面貌不得不隨著大時代的變化而盡失風味,即使島嶼一直都在,但是鄉愁已經隔了世代。純樸古典的海島,解嚴後已然失去最原始質樸的氣味。這時,誰還談論鄉愁？究竟鄉愁還存不存在,還有沒有人談論鄉愁,是多麼難解的習題。所以寫詩自懷,談論或懷想。一個記憶鮮明卻不得不黯然棄守的上個世紀的鄉愁。
如同來到不自覺的甲子園,旅行則成為人生下半場的夢想,既是夢想也是一種理想。擺脫熟悉的生活環境,去感受體驗外面的世界,不同的風景、語言、食物、氣味,山川湖海、花月風情……在陌生的環境裡探詢陌生的真實與答辯。
以詩以影像回首紀錄,編目集輯成冊,為這階段的自己,保留丁點走過的痕跡。
步入後中年期,信手捻來的一些歷練與生活記錄和體悟。更多是跳脫於現實的想像與延伸；一部分以圖寫詩,那是每逢歲末年終,作者重組旅行中的一些美好紀實攝影作品,搭配短詩,設計印製年曆卡分贈周遭朋友和客戶積累的作品。至於影像,很高的比率是花了相當心思,經裁減、疊影、調色、鏡射、變形等等程序,借助電腦重現新的印象視覺；以攝影為元素構組新畫面,把影像當成另一種形式的創作,如同寫詩一樣的心情。
虛實交晃是一種心境,原本真實的影像透過再創作,呈現另一面不盡真實的情境,近乎虛擬造境,這是作者長久以來傾心的創作,有別於文字之外的另一面風景。超越實境,人的想像才能延伸至更開闊無拘。況且,過於唯美的畫面容易讓人無感,如同現今重新受重視的手工創作一樣；快速量產的時代已經無法滿足人們的感官,越是風格獨特越顯珍貴。
圖像的生成至少還需借助於相機、手機或電腦；詩的創作則全然是無中生有,覓字成詩,無論寫景寫人寫事寫情、雪月風花、宏觀細微、班門弄斧、懸疑曲折、騰空造境乃至哲學禪意的昇華字句,都是詩,都是無裡造有的技藝。至於情境氛圍、風格的形塑,除了寫詩者,讀詩人才是重中之重,否則詩寫給誰讀？
名家專文推薦
作家/林文義:
「……一位秀異的平面設計家,竟然也是另類的文學者……？印象裡,早年我的文學啟蒙師:沈臨彬出身美術系,同般和翁翁在中時報系工作,文學竟然是他倆另類的絕美意境,有意思的是沈臨彬成長於澎湖,翁翁誕生在金門。
兩位相差二十五歲的卓越設計家,此時拜讀,如此相符的遙遠鄉愁？試分讀沈氏:《方壺漁夫》、翁氏:《禁忌海峽》……鄉愁,散文和詩,等同傾訴。
……翁翁之詩,可貴的就是誠實、虛心的不被誘惑？靜……淨。前者容易後者難,翁翁勤寫詩,印證詩集,信實呈現作者不渝的海角天涯。翁翁新詩集:《虛實交異》。是最真心、信實的鄉愁之愛……」
報導文學作家/楊樹清:
「……翁翁,是詩人丶散文家丶小說家,或者設計家？是寫書人,也是書的化妝師,親手設計過的封面出版品高達六千餘種。
我看到、讀到的翁翁,從一首詩開端,一直是詩人。許多年以後,詩也化作了我讀翁翁的『入口意象』、『通關密語』。
他總在文字裡穿插大量的影像；插畫或攝影,把影像也當成詩的一部份,詩集《緩慢與昨日:記憶的島,以及他方》,嘗試反向思考,以圖引詩,先有圖像創作才有詩的成型；《虛實交晃》也是,詩與影像之間的創作填補或者互補,一部份以圖寫詩,重組旅行中的一些攝影,重現新的視覺；以攝影為元素構組新畫面,『把影像當成另一種形式的創作,就像寫詩一樣的心情』,這也是翁翁另一種創作樂趣吧。
翁翁傾心於現代詩,對他而言,詩是極致而隆重的文字組合藝術,不受限於任何規範與限制,反而成為更具挑戰性的一種形而上的文字創作。在視覺設計與文字之間、在虛實交晃與想像的延伸之間。」
《虛實交晃》詩集全書區分為「這時誰還談論鄉愁」、「來到不插電的邊界」、「虛虛實實沿途的風景」三個篇章,分別就緬懷記憶裡的金門家鄉、生活所見所思以及旅行途中觀想為分疇。
少年離鄉背井的離島人宿命,背負著包含戰爭、冷戰、戒嚴等等桎梏,從年少的懷鄉激情,歷經歲月滄桑洗禮。一旦海島家鄉的面貌不得不隨著大時代的變化而盡失風味,即使島嶼一直都在,但是鄉愁已經隔了世代。純樸古典的海島,解嚴後已然失去最原始質樸的氣味。這時,誰還談論鄉愁？究竟鄉愁還存不存在,還有沒有人談論鄉愁,是多麼難解的習題。所以寫詩自懷,談論或懷想。一個記憶鮮明卻不得不黯然棄守的上個世紀的鄉愁。
如同來到不自覺的甲子園,旅行則成為人生下半場的夢想,既是夢想也是一種理想。擺脫熟悉的生活環境,去感受體驗外面的世界,不同的風景、語言、食物、氣味,山川湖海、花月風情……在陌生的環境裡探詢陌生的真實與答辯。
以詩以影像回首紀錄,編目集輯成冊,為這階段的自己,保留丁點走過的痕跡。
