當代名導的電影大師課【長銷經典版】：第一手訪談，20位神級導演的電影實戰心法課
出版社：原點出版
出版日期：2024-10-07
語言：中文
ISBN：9786267466629
裝訂：平裝
定價：550 元
▌這本書,偷走了當代名導的密技▌
伍迪.艾倫｜貝托魯奇｜史柯西斯｜阿莫多瓦｜提姆.波頓｜大衛.柯能堡｜
大衛.林區｜奧立佛.史東｜吳宇森｜柯恩兄弟｜北野武｜庫斯杜力卡｜拉斯.馮.提爾｜王家衛｜尚–盧.高達……
丟開電影教科書,國際神導教你拍出好電影,看懂好作品
一對一訪談,問20位超級名導:「厲害電影,到底怎麼拍？」
課堂上不教的電影實戰&導演心法課
啟蒙片單｜劇本｜選角｜導戲｜攝影｜鏡頭｜剪接｜片場實況
初學者直入神髓,資深者練功秘笈!
▌學校不教,作者決定殺到導演面前,問明白
作者進入紐約大學電影系,以為學校的著名校友──馬丁.史柯西斯,奧立佛.史東,喬和伊森.柯恩,會過來教些東西,或至少開個講座。但這件事從沒發生過。既然學校沒安排,作者決定「親自」找這些大師問清楚:電影,究竟該怎麼拍!
這份不可能的任務,最難的不是列名單,而是如何讓這些大師從他們超荷的工作量中騰出時間!唯一能讓大師們坐下來好好接受訪談的機會,就是宣傳電影的時刻。作者做足功課、列好問題、交叉比對各個導演的宣傳行程,殺到面前,趁著導演們新作甫成、餘熱未盡,一次問個夠!導演中,誰最惜話如金？誰的說話速度,讓作者也招架不住？誰的回答,無敵快狠準？
▌第一手觀察,作者對大導演的神點評
˙法國影迷一直把伍迪.艾倫當神,他表達清晰,思考睿智,鎮定自若,從不離題。
˙大衛.林區不是你想像的樣子,他是我見過最樸實、溫暖、迷人的導演之一,這也讓人更加憂心,他內心的黑暗面是如何地波濤洶湧!
˙跟高達的訪談進行了三個小時,好幾次我對自己說:「天哪!這聽起來好有趣,但他到底在說什麼啊？」
˙史柯西斯對電影史的知識,就像一本百科全書。
˙我預期柯能堡會是一個飽受摧殘的可怖之人,但卻完全相反,至少表面上是如此。
˙溫德斯的分析如此深入,讓我覺得自己彷彿是精神醫生,而不是記者。
˙提姆.波頓的回答夾雜了手勢、表情、音效、咯咯笑聲,從沒見過像他一樣天真的大人。
˙奧立佛.史東有太多話要說,我必須竭盡全力控制這匹野馬。
˙吳宇森害羞、謙遜,他帶著促狹的微笑告訴你,他真正想做的,是寫詩。
˙柯恩兄弟經常會說:「我不知道」,但這還算是好的回答,最糟糕的是他們只尷尬地聳聳肩。
˙北野武說話擺著一張撲克臉,如果你膽敢不點頭表示尊敬,你會以為他要殺了你。
▌大師的啟蒙養分,不藏私的看片清單
哪些經典養分,吳宇森、史柯西斯、大衛.林區、庫斯杜力卡、奧立佛.史東一致推崇？教拍片,貝托魯奇和庫斯杜力卡不約而同必放尙.雷諾瓦的《遊戲規則》；阿莫多瓦最大的靈感來源是希區考克？哪四部電影是大衛.林區心中的完美拍片範例？提姆.波頓和尚–皮耶.居內都說學拍電影,最好從動畫開始；執導《艾蜜莉的異想世界》的居內竟然看了十四遍《發條橘子》？!
▌丟開電影教科書,商業片、藝術片都可以
◎選角,不找演過黑幫老大的人來演老大？
薛尼.波拉克導戲的第一件事是告訴演員「不要演,只要讀台詞。」伍迪.艾倫的訣竅是「找個有才華的厲害演員,讓他們自己演」；史柯西斯說演員的「即興演出」為電影帶來了生命；溫德斯從演員表演中發現了戲的結構；柯恩兄弟發現,讓演員「演繹劇本沒寫出來的部分」,效果異常好；北野武說若要找人演黑幫老大,就不要找演過黑幫老大的；庫斯杜力卡認為讓演員「少說話」更能傳達情感效果；高達則說:「我從來沒有真正指導過演員。」
◎到了片場該幹嘛？
貝托魯奇討厭事前準備,甚至想看看能不能夢到隔天要拍的鏡頭；伍迪.艾倫根據當天心情來決定該怎麼拍；吳宇森從來沒有分鏡表,喜歡在片場創作；模範生史柯西斯則說前面三個傢伙的行徑簡直無法想像,到片場前絕對要超前部署,準備萬全:「退一萬步來說,至少每天晚上得知道隔天的第一個鏡頭要怎麼拍。」
◎導演該如何面對劇本？
劇本怎麼寫？誰來寫？要不要為觀眾寫？電影要多忠於劇本？史柯西斯說「劇本最重要,但不要成為劇本的奴隸」；庫斯杜力卡說如果你為觀眾拍電影,你就無法令他們驚訝；北野武說拍片絕對要用自己寫的劇本；提姆.波頓卻說「沒道理自己寫劇本!」,唯有這樣才能客觀超然；柯恩兄弟冷靜精準的風格其實就是「忠於劇本」的結果；王家衛則說只要掌握劇本裡的「空間」,拍片時就自然能決定角色的「行動」。
◎導演們怎麼用攝影機？
鏡位怎麼擺？多機或單機攝影？廣角還是望遠鏡頭？為何庫斯杜力卡、北野武不愛多機攝影,更不喜歡多試幾個鏡頭備用,柯恩兄弟甚至一個角度就搞定一場戲；吳宇森卻極盡所能使用多機攝影(15台!),史柯西斯備戰般畫出嚴密的分鏡表；拉斯馮提爾卻奉行「走到哪拍到哪」準則？大衛.林區電影中流暢優美的運鏡,其實是在攝影機推軌車上「加了沙袋」!
▌那些年我們一起追的電影,為何那麼神？導演親自上陣解答
.《安妮霍爾》裡,伍迪.艾倫出於直覺,神回頭直接與觀眾對話
.貝托魯奇導《巴黎最後探戈》,直接帶演員去畫廊「看畫」
.《巴黎,德州》讓溫德斯明白「故事的完整」,才是好電影的首要條件!
.《我的母親》傳奇結尾戲,是阿莫多瓦在拍片現場「即興創作」的典型例子!
.奧立佛.史東超神統合《挑戰星期天》裡,多達三千七百多個鏡頭!
.《變臉》中令人印象深刻的運鏡節奏,吳宇森將之類比為「歌劇」!
.《花漾年華》令人驚艷,是因為王家衛把當它驚悚片拍？
好評推薦
這本書,偷走了我們的「小祕密」!─約翰.鮑曼
警告所有未來的電影創作者,最大危險是你自以為了解電影的一切。─伍迪.艾倫
古代學武之人窮極一生也尋不到一本武功秘笈,現在居然出了一本集合當代二十位電影大師的心法絕學,就算沒天分也要趕快練吧 !──陳玉勳│導演
世上沒有導演聖經,但這本書能啟發試圖創造魔術的導演,找到內在的玩心和信心。──沈可尚│導演
透過作者的親身訪談,讓我們更貼切了解導演心中的那份電影地圖。──黃信堯│導演
阿莫多瓦說:不要借,用偷的!這本書是每個電影人的創作行竊指南,也是每個影迷駭入這20位偉大導演作品的藏寶圖。──葉郎│粉專「葉郎:異聞筆記」文字工
閱讀本書過程,就像置身拍片現場,名導群一一抽張椅子到面前,讓我們見識那個當下,鑲嵌在他們腦袋裡的迷宮與鑽石。──女神殿│粉專「女神殿」殿長
伍迪.艾倫｜貝托魯奇｜史柯西斯｜阿莫多瓦｜提姆.波頓｜大衛.柯能堡｜
大衛.林區｜奧立佛.史東｜吳宇森｜柯恩兄弟｜北野武｜庫斯杜力卡｜拉斯.馮.提爾｜王家衛｜尚–盧.高達……
丟開電影教科書,國際神導教你拍出好電影,看懂好作品
一對一訪談,問20位超級名導:「厲害電影,到底怎麼拍？」
課堂上不教的電影實戰&導演心法課
啟蒙片單｜劇本｜選角｜導戲｜攝影｜鏡頭｜剪接｜片場實況
初學者直入神髓,資深者練功秘笈!
▌學校不教,作者決定殺到導演面前,問明白
作者進入紐約大學電影系,以為學校的著名校友──馬丁.史柯西斯,奧立佛.史東,喬和伊森.柯恩,會過來教些東西,或至少開個講座。但這件事從沒發生過。既然學校沒安排,作者決定「親自」找這些大師問清楚:電影,究竟該怎麼拍!
這份不可能的任務,最難的不是列名單,而是如何讓這些大師從他們超荷的工作量中騰出時間!唯一能讓大師們坐下來好好接受訪談的機會,就是宣傳電影的時刻。作者做足功課、列好問題、交叉比對各個導演的宣傳行程,殺到面前,趁著導演們新作甫成、餘熱未盡,一次問個夠!導演中,誰最惜話如金？誰的說話速度,讓作者也招架不住？誰的回答,無敵快狠準？
▌第一手觀察,作者對大導演的神點評
˙法國影迷一直把伍迪.艾倫當神,他表達清晰,思考睿智,鎮定自若,從不離題。
˙大衛.林區不是你想像的樣子,他是我見過最樸實、溫暖、迷人的導演之一,這也讓人更加憂心,他內心的黑暗面是如何地波濤洶湧!
˙跟高達的訪談進行了三個小時,好幾次我對自己說:「天哪!這聽起來好有趣,但他到底在說什麼啊？」
˙史柯西斯對電影史的知識,就像一本百科全書。
˙我預期柯能堡會是一個飽受摧殘的可怖之人,但卻完全相反,至少表面上是如此。
˙溫德斯的分析如此深入,讓我覺得自己彷彿是精神醫生,而不是記者。
˙提姆.波頓的回答夾雜了手勢、表情、音效、咯咯笑聲,從沒見過像他一樣天真的大人。
˙奧立佛.史東有太多話要說,我必須竭盡全力控制這匹野馬。
˙吳宇森害羞、謙遜,他帶著促狹的微笑告訴你,他真正想做的,是寫詩。
˙柯恩兄弟經常會說:「我不知道」,但這還算是好的回答,最糟糕的是他們只尷尬地聳聳肩。
˙北野武說話擺著一張撲克臉,如果你膽敢不點頭表示尊敬,你會以為他要殺了你。
▌大師的啟蒙養分,不藏私的看片清單
哪些經典養分,吳宇森、史柯西斯、大衛.林區、庫斯杜力卡、奧立佛.史東一致推崇？教拍片,貝托魯奇和庫斯杜力卡不約而同必放尙.雷諾瓦的《遊戲規則》；阿莫多瓦最大的靈感來源是希區考克？哪四部電影是大衛.林區心中的完美拍片範例？提姆.波頓和尚–皮耶.居內都說學拍電影,最好從動畫開始；執導《艾蜜莉的異想世界》的居內竟然看了十四遍《發條橘子》？!
▌丟開電影教科書,商業片、藝術片都可以
◎選角,不找演過黑幫老大的人來演老大？
薛尼.波拉克導戲的第一件事是告訴演員「不要演,只要讀台詞。」伍迪.艾倫的訣竅是「找個有才華的厲害演員,讓他們自己演」；史柯西斯說演員的「即興演出」為電影帶來了生命；溫德斯從演員表演中發現了戲的結構；柯恩兄弟發現,讓演員「演繹劇本沒寫出來的部分」,效果異常好；北野武說若要找人演黑幫老大,就不要找演過黑幫老大的；庫斯杜力卡認為讓演員「少說話」更能傳達情感效果；高達則說:「我從來沒有真正指導過演員。」
◎到了片場該幹嘛？
貝托魯奇討厭事前準備,甚至想看看能不能夢到隔天要拍的鏡頭；伍迪.艾倫根據當天心情來決定該怎麼拍；吳宇森從來沒有分鏡表,喜歡在片場創作；模範生史柯西斯則說前面三個傢伙的行徑簡直無法想像,到片場前絕對要超前部署,準備萬全:「退一萬步來說,至少每天晚上得知道隔天的第一個鏡頭要怎麼拍。」
◎導演該如何面對劇本？
劇本怎麼寫？誰來寫？要不要為觀眾寫？電影要多忠於劇本？史柯西斯說「劇本最重要,但不要成為劇本的奴隸」；庫斯杜力卡說如果你為觀眾拍電影,你就無法令他們驚訝；北野武說拍片絕對要用自己寫的劇本；提姆.波頓卻說「沒道理自己寫劇本!」,唯有這樣才能客觀超然；柯恩兄弟冷靜精準的風格其實就是「忠於劇本」的結果；王家衛則說只要掌握劇本裡的「空間」,拍片時就自然能決定角色的「行動」。
◎導演們怎麼用攝影機？
鏡位怎麼擺？多機或單機攝影？廣角還是望遠鏡頭？為何庫斯杜力卡、北野武不愛多機攝影,更不喜歡多試幾個鏡頭備用,柯恩兄弟甚至一個角度就搞定一場戲；吳宇森卻極盡所能使用多機攝影(15台!),史柯西斯備戰般畫出嚴密的分鏡表；拉斯馮提爾卻奉行「走到哪拍到哪」準則？大衛.林區電影中流暢優美的運鏡,其實是在攝影機推軌車上「加了沙袋」!
▌那些年我們一起追的電影,為何那麼神？導演親自上陣解答
.《安妮霍爾》裡,伍迪.艾倫出於直覺,神回頭直接與觀眾對話
.貝托魯奇導《巴黎最後探戈》,直接帶演員去畫廊「看畫」
.《巴黎,德州》讓溫德斯明白「故事的完整」,才是好電影的首要條件!
.《我的母親》傳奇結尾戲,是阿莫多瓦在拍片現場「即興創作」的典型例子!
.奧立佛.史東超神統合《挑戰星期天》裡,多達三千七百多個鏡頭!
.《變臉》中令人印象深刻的運鏡節奏,吳宇森將之類比為「歌劇」!
.《花漾年華》令人驚艷,是因為王家衛把當它驚悚片拍？
好評推薦
這本書,偷走了我們的「小祕密」!─約翰.鮑曼
警告所有未來的電影創作者,最大危險是你自以為了解電影的一切。─伍迪.艾倫
古代學武之人窮極一生也尋不到一本武功秘笈,現在居然出了一本集合當代二十位電影大師的心法絕學,就算沒天分也要趕快練吧 !──陳玉勳│導演
世上沒有導演聖經,但這本書能啟發試圖創造魔術的導演,找到內在的玩心和信心。──沈可尚│導演
透過作者的親身訪談,讓我們更貼切了解導演心中的那份電影地圖。──黃信堯│導演
阿莫多瓦說:不要借,用偷的!這本書是每個電影人的創作行竊指南,也是每個影迷駭入這20位偉大導演作品的藏寶圖。──葉郎│粉專「葉郎:異聞筆記」文字工
閱讀本書過程,就像置身拍片現場,名導群一一抽張椅子到面前,讓我們見識那個當下,鑲嵌在他們腦袋裡的迷宮與鑽石。──女神殿│粉專「女神殿」殿長
