我們的日日平安,背後有多少遺忘與祕密？
在一切真相水落石出後,該如何面對彼此？
穿越歷史的陰影,凝視災難的起火點,思索我們的當下。
繼《瀑布》之後,走入台灣白色恐怖的歷史
金馬獎導演鍾孟宏最新力作──《餘燼》2024.11/15上映
●看見電影《餘燼》的誕生之路●
近四年構思&拍攝
▌故事發想、拍攝細節,首度公開 ▌
12篇創作告白┼43天拍片日誌┼35張靈感意象┼110張電影劇照
導演鍾孟宏ＶＳ女兒鍾以澄──共同書寫、攝影
父女之間的拍片交換日記
「《餘燼》對我來說,是我從事電影以來最艱難的作品。我感覺這輩子做的所有功課、拍過的所有戲,都是為《餘燼》做準備的。……我不僅寫出《餘燼》的創造過程,甚至把每天的拍攝細節公開出來。」──鍾孟宏
▌不曾做過的全新嘗試
為什麼拍《餘燼》時,鍾孟宏說每一天都忐忑不安,讓他重回拍《陽光普照》時的感覺？為什麼他自承這是他拍電影以來,最艱難的作品？張震的臉龐有時代性,劉冠廷特別質樸害羞,鍾導如何在劇本發想時把兩人湊一對,為他們量身訂做寫故事？兩人的角色,又是如何讓他想起導演與演員間的關係？哪一段拍攝,讓鍾導被對白逗樂,笑到無法掌機？當影帝陳以文窮追猛問角色設定時,鍾導為何說:「再問下去,角色要變無毛雞了!」首度拍攝劇照的導演女兒鍾以澄,如何探索出劇照師與演員的距離,甚至在電影中客串一角？導演和女兒如何ＰＫ拍張震,究竟誰拍的照片好？與侯孝賢導演的一番話,如何讓鍾孟宏思考台灣的類型電影？
2020年底開始構思,拍完《瀑布》後的鍾孟宏,鼓勵自己脫離家庭主題,走入台灣歷史。他以共諜案的白色恐怖事件為背景,探討政治迫害事件,如何在幾十年後仍深深影響著一些人、一些事。他把故事時間軸拉長幾十年,這是他從來不曾做過的嘗試。拍完電影《瀑布》後的他,深深感受到,人與人的情感,不應僅存在親人之間,所以他走出家庭故事,重新看待這塊土地曾經發生過的歷史。
▌面對台灣歷史的猶豫不安
歷史的舊帳,像是歲月的餘燼,從無人知曉的角落,星火焚原。無論是加害者與被害者,都是被記憶的陰影遮蔽未來想像的人,一腳踏著過去的影子,一腳踏向未知的未來。透過執著於真相的人,以各自的方式,撕開台灣歷史的疤痕。我們的日日平安,背後有多少遺忘與祕密？在一切真相水落石出後,該如何面對彼此？穿越歷史的陰影,凝視災難的起火點,思索我們的當下。
《餘燼》是一個復仇故事,時間設定在1950年政治動盪的台北。身為警察要如何理解半個世紀前政治犯家屬心中的仇恨,以及因為仇恨犯罪的背後動機？電影取景地點除了導演的故鄉屏東,更去了高雄、彰化、台北、基隆及美國。演員名單金獎陣容齊聚,包括:張震、陳以文、金士傑、劉冠廷、莫子儀、許瑋甯、楊謹華……等。歷時近四年構思、拍攝完成。
導演自陳:「面對台灣過去歷史時的猶豫不安,用復仇故事來探討歷史,把被害者變成加害者,在一切公平正義還沒得到答案的時候,用這種方式來陳述歷史是非常危險的。」但身為導演,他明白「用一部電影帶領那麼多演員、工作人員,往藍綠的死胡同裡衝,是多麼愚蠢的事情。」所以,他小心地帶著所有人走向「餘燼」的路,希望大家能從路上看到製作電影的惶惶與美好。
▌看見《餘燼》的誕生之路
《另一個世界》以12篇創作告白及43篇拍片日誌,記錄下《餘燼》發想與拍片的過程及細節,包含文字與影像,與觀眾分享一部電影的誕生之路。不同於一般的劇照書,書中影像除了劇照外,更有許多給予導演靈感的意象。書中有兩位敘事者,一是導演鍾孟宏,首度分享他故事發想、角色塑造及電影拍攝的歷程,二是擔任劇照攝影的導演女兒鍾以澄,全程參與電影拍攝,如同觀眾一般,用好奇之眼記錄下拍片過程中不為人知的困難、插曲與故事。書中,兩人常就同一件事情,交換不同觀點,像是拍片的交換日記,帶領讀者走入拍電影的另一個世界。
▌關於創作
想劇本時,哪些內容該保留,哪些該勇敢捨棄？中間會經過如何的瓶頸？如何突破？劇本會說話嗎？如何做田調？為什麼導演每年都要重看小津安二郎的《東京物語》？ 小津如何捨去創作者最需要的自由,卻創造出最偉大的電影？侯孝賢導演為何說:「類型電影是拯救台灣電影的一條路。」？什麼是好故事、什麼是好電影,這些東西為何在鍾導年紀越來越長時,越是一個大哉問？
▌關於拍攝
為什麼鍾導喜歡選夏天拍片？拍電影如何跟天氣賭一把？為什麼男主角家要分四個地點拍攝？為什麼在河濱公園拍了五次的戲,最後卻被剪掉？導演獨特的勘景本事,如何從廢棄賓館、同學老家找到街上店家？如何順勢把現實景物,例如店家老闆娘和遶境融入虛構故事？如何利用木瓜園的紗網,拍出宛如通往死亡的濾鏡？為何有些戲需要太陽升起前的十分鐘,談情說愛的戲卻需要太陽冒出來的二十分鐘？為什麼一個狹長有兩面大玻璃的室內,對導演來說是拍片的好場景？他如何利用玻璃反射,換十個鏡位？
▌這些問題的答案,都藏在《另一個世界》中
˙台灣的夏天讓人有種說不出的熱血奮鬥感。
˙冥冥之中意外碰到的陌生人,好像帶著你走過一段看不見的盡頭、暗不見底的隧道。
˙我非常需要移動,從移動中去撿拾被藏在世間各角落的東西。
˙人在動的時候,身體比較自由,身體自由了,什麼事情都比較容易了。
˙做導演就是要承擔風險,你應該要賭一把,而且賭贏賭輸,誰也不知道。
˙角色對導演來說是親生兒女,對演員來說,卻像是領養的小孩,未來的時間裡,是由演員來陪角色成長。
˙信仰能讓一個人在一條路上堅定地走著,不過這條路是對是錯,是安全的還是危險的。
˙做事時,不要忘記做人。做人時,更不能忘記做事。
˙時間教了我什麼？它教我如何面對恐懼及未知,也一直提醒我如何面對自己。
˙等到自己準備好去面對時,才發現很多想法已經潮濕發霉,不再是你想像的那樣了。
˙人生就是要抱著希望,來面對漫長的等待。
˙不斷在夢裡和現實徘徊,好像進入了另一個世界。
˙去做吧,不要害怕,讓更多人知道你在想什麼。
名人推薦
沈昭良│莫子儀│張大春│詹宏志│蔡康永──推薦
推薦語(按姓氏筆畫排序)
「我相信,任何一部具作者甚至時代意義電影的鋪陳、轉折、沉澱與收束,或多或少都埋設著導演所觸及的人生。因此,我更相信鍾孟宏一生的成長、學習與歷練,是紮實為著電影而來。這本父女首次合著的書,讓我們看見他在《餘燼》前後的困難與躊躇,做為片場酷吏和慈父的溫柔,以及像似連結的大小營火般,在冷冽的《餘燼》中,溫暖牽引著鍾導的家人、劇組和朋友。」──沈昭良｜攝影家
「擁有拍攝紀錄片經驗的劇情片導演是幸福的,因為掌握真實的人生片段就是創造。沒有那麼幸運的人也是幸福的,因為鍾孟宏導演完成了這本關於影像和敘事奧祕的書。」──張大春｜作家
「非常佩服鍾導面對創作的細膩、宏觀、縝密,以及一絲冷峻的殘酷、詼諧與荒謬；那不只是對作品的嚴峻,更是對自我存於社會的省思。攝影捕捉的光影與溫度,和對白、角色情緒及故事情節交錯縱橫相互輝映,透過這本書得以窺見鍾導將這一切幻化成電影的才華,以及付出的心血與熱情。」──莫子儀｜演員
在一切真相水落石出後,該如何面對彼此？
穿越歷史的陰影,凝視災難的起火點,思索我們的當下。
繼《瀑布》之後,走入台灣白色恐怖的歷史
金馬獎導演鍾孟宏最新力作──《餘燼》2024.11/15上映
●看見電影《餘燼》的誕生之路●
近四年構思&拍攝
▌故事發想、拍攝細節,首度公開 ▌
12篇創作告白┼43天拍片日誌┼35張靈感意象┼110張電影劇照
導演鍾孟宏ＶＳ女兒鍾以澄──共同書寫、攝影
父女之間的拍片交換日記
「《餘燼》對我來說,是我從事電影以來最艱難的作品。我感覺這輩子做的所有功課、拍過的所有戲,都是為《餘燼》做準備的。……我不僅寫出《餘燼》的創造過程,甚至把每天的拍攝細節公開出來。」──鍾孟宏
▌不曾做過的全新嘗試
為什麼拍《餘燼》時,鍾孟宏說每一天都忐忑不安,讓他重回拍《陽光普照》時的感覺？為什麼他自承這是他拍電影以來,最艱難的作品？張震的臉龐有時代性,劉冠廷特別質樸害羞,鍾導如何在劇本發想時把兩人湊一對,為他們量身訂做寫故事？兩人的角色,又是如何讓他想起導演與演員間的關係？哪一段拍攝,讓鍾導被對白逗樂,笑到無法掌機？當影帝陳以文窮追猛問角色設定時,鍾導為何說:「再問下去,角色要變無毛雞了!」首度拍攝劇照的導演女兒鍾以澄,如何探索出劇照師與演員的距離,甚至在電影中客串一角？導演和女兒如何ＰＫ拍張震,究竟誰拍的照片好？與侯孝賢導演的一番話,如何讓鍾孟宏思考台灣的類型電影？
2020年底開始構思,拍完《瀑布》後的鍾孟宏,鼓勵自己脫離家庭主題,走入台灣歷史。他以共諜案的白色恐怖事件為背景,探討政治迫害事件,如何在幾十年後仍深深影響著一些人、一些事。他把故事時間軸拉長幾十年,這是他從來不曾做過的嘗試。拍完電影《瀑布》後的他,深深感受到,人與人的情感,不應僅存在親人之間,所以他走出家庭故事,重新看待這塊土地曾經發生過的歷史。
▌面對台灣歷史的猶豫不安
歷史的舊帳,像是歲月的餘燼,從無人知曉的角落,星火焚原。無論是加害者與被害者,都是被記憶的陰影遮蔽未來想像的人,一腳踏著過去的影子,一腳踏向未知的未來。透過執著於真相的人,以各自的方式,撕開台灣歷史的疤痕。我們的日日平安,背後有多少遺忘與祕密？在一切真相水落石出後,該如何面對彼此？穿越歷史的陰影,凝視災難的起火點,思索我們的當下。
《餘燼》是一個復仇故事,時間設定在1950年政治動盪的台北。身為警察要如何理解半個世紀前政治犯家屬心中的仇恨,以及因為仇恨犯罪的背後動機？電影取景地點除了導演的故鄉屏東,更去了高雄、彰化、台北、基隆及美國。演員名單金獎陣容齊聚,包括:張震、陳以文、金士傑、劉冠廷、莫子儀、許瑋甯、楊謹華……等。歷時近四年構思、拍攝完成。
導演自陳:「面對台灣過去歷史時的猶豫不安,用復仇故事來探討歷史,把被害者變成加害者,在一切公平正義還沒得到答案的時候,用這種方式來陳述歷史是非常危險的。」但身為導演,他明白「用一部電影帶領那麼多演員、工作人員,往藍綠的死胡同裡衝,是多麼愚蠢的事情。」所以,他小心地帶著所有人走向「餘燼」的路,希望大家能從路上看到製作電影的惶惶與美好。
▌看見《餘燼》的誕生之路
《另一個世界》以12篇創作告白及43篇拍片日誌,記錄下《餘燼》發想與拍片的過程及細節,包含文字與影像,與觀眾分享一部電影的誕生之路。不同於一般的劇照書,書中影像除了劇照外,更有許多給予導演靈感的意象。書中有兩位敘事者,一是導演鍾孟宏,首度分享他故事發想、角色塑造及電影拍攝的歷程,二是擔任劇照攝影的導演女兒鍾以澄,全程參與電影拍攝,如同觀眾一般,用好奇之眼記錄下拍片過程中不為人知的困難、插曲與故事。書中,兩人常就同一件事情,交換不同觀點,像是拍片的交換日記,帶領讀者走入拍電影的另一個世界。
▌關於創作
想劇本時,哪些內容該保留,哪些該勇敢捨棄？中間會經過如何的瓶頸？如何突破？劇本會說話嗎？如何做田調？為什麼導演每年都要重看小津安二郎的《東京物語》？ 小津如何捨去創作者最需要的自由,卻創造出最偉大的電影？侯孝賢導演為何說:「類型電影是拯救台灣電影的一條路。」？什麼是好故事、什麼是好電影,這些東西為何在鍾導年紀越來越長時,越是一個大哉問？
▌關於拍攝
為什麼鍾導喜歡選夏天拍片？拍電影如何跟天氣賭一把？為什麼男主角家要分四個地點拍攝？為什麼在河濱公園拍了五次的戲,最後卻被剪掉？導演獨特的勘景本事,如何從廢棄賓館、同學老家找到街上店家？如何順勢把現實景物,例如店家老闆娘和遶境融入虛構故事？如何利用木瓜園的紗網,拍出宛如通往死亡的濾鏡？為何有些戲需要太陽升起前的十分鐘,談情說愛的戲卻需要太陽冒出來的二十分鐘？為什麼一個狹長有兩面大玻璃的室內,對導演來說是拍片的好場景？他如何利用玻璃反射,換十個鏡位？
▌這些問題的答案,都藏在《另一個世界》中
˙台灣的夏天讓人有種說不出的熱血奮鬥感。
˙冥冥之中意外碰到的陌生人,好像帶著你走過一段看不見的盡頭、暗不見底的隧道。
˙我非常需要移動,從移動中去撿拾被藏在世間各角落的東西。
˙人在動的時候,身體比較自由,身體自由了,什麼事情都比較容易了。
˙做導演就是要承擔風險,你應該要賭一把,而且賭贏賭輸,誰也不知道。
˙角色對導演來說是親生兒女,對演員來說,卻像是領養的小孩,未來的時間裡,是由演員來陪角色成長。
˙信仰能讓一個人在一條路上堅定地走著,不過這條路是對是錯,是安全的還是危險的。
˙做事時,不要忘記做人。做人時,更不能忘記做事。
˙時間教了我什麼？它教我如何面對恐懼及未知,也一直提醒我如何面對自己。
˙等到自己準備好去面對時,才發現很多想法已經潮濕發霉,不再是你想像的那樣了。
˙人生就是要抱著希望,來面對漫長的等待。
˙不斷在夢裡和現實徘徊,好像進入了另一個世界。
˙去做吧,不要害怕,讓更多人知道你在想什麼。
名人推薦
沈昭良│莫子儀│張大春│詹宏志│蔡康永──推薦
推薦語(按姓氏筆畫排序)
「我相信,任何一部具作者甚至時代意義電影的鋪陳、轉折、沉澱與收束,或多或少都埋設著導演所觸及的人生。因此,我更相信鍾孟宏一生的成長、學習與歷練,是紮實為著電影而來。這本父女首次合著的書,讓我們看見他在《餘燼》前後的困難與躊躇,做為片場酷吏和慈父的溫柔,以及像似連結的大小營火般,在冷冽的《餘燼》中,溫暖牽引著鍾導的家人、劇組和朋友。」──沈昭良｜攝影家
「擁有拍攝紀錄片經驗的劇情片導演是幸福的,因為掌握真實的人生片段就是創造。沒有那麼幸運的人也是幸福的,因為鍾孟宏導演完成了這本關於影像和敘事奧祕的書。」──張大春｜作家
「非常佩服鍾導面對創作的細膩、宏觀、縝密,以及一絲冷峻的殘酷、詼諧與荒謬；那不只是對作品的嚴峻,更是對自我存於社會的省思。攝影捕捉的光影與溫度,和對白、角色情緒及故事情節交錯縱橫相互輝映,透過這本書得以窺見鍾導將這一切幻化成電影的才華,以及付出的心血與熱情。」──莫子儀｜演員
