在過程中反思每一筆留下的痕跡與價值，
這是水彩，也是人生。
最值得珍藏的簡忠威水彩作品集
以高規格美術紙140磅凝雪映畫印刷，細緻呈現水彩層次與細節
擁有簡忠威作品的唯一機會！
國際水彩藝術創作暨繪畫教育工作者──簡忠威繼暢銷萬餘冊的《意境》，睽違六年全新作品集。書中的題材背景橫跨歐亞非大陸，從埃及、威尼斯、伊斯坦堡、山西古城，到台灣小鎮，從城市、山景、河岸、花卉，到人物肖像，每一幅畫皆令人驚豔無比。
這本精采絕倫的水彩作品集裡，簡忠威講述對藝術的思考與看法：繪畫的起點始於觀看藝術的培養；一幅畫作的起點，始於素描構圖的掌握；創作的目的在於被看見……
物我合一。一本最值得珍藏的水彩書，映照永恆的藝術鬥士熟成的心境。
“畫深入不畫清楚，畫豐富不畫細節。
畫殘缺不畫瑣碎，畫造形不畫景物。
畫所感不畫所見，畫品味不畫風格。”
收錄八大篇章
◆ 屋頂天際
◆ 燈火夜色
◆ 街道巷弄
◆ 天空與樹
◆ 晉中古城
◆ 花卉靜物
◆ 人物肖像
◆ 集外篇
【本書特色】
⊕ 擁有簡忠威作品的唯一機會：收錄國際水彩畫家簡忠威2018年六年以來最新創作。
⊕ 畫家三十餘年創作與教學歷程分享：如何畫？如何教？面對一張白紙如何開始？素描的基礎如何影響畫作的成敗？一幅畫作的結構如何思考與取捨？水彩大師無私分享如何觀看的藝術與如何組織的學問。
⊕ 一本優美的水彩畫冊集，也是一本精進水彩技法的教學書：最詳盡豐富的解析圖。水彩作品160張、素描與草圖78張。從概念構想、一步步帶你從素描結構到水彩上色……
⊕ 一本鼓勵所有藝術工作者的能量之書：全書充滿簡忠威式金句，以及他闡述自我藝術養成，如何從與藝術差點失之交臂到走上水彩創作的永恆追問之路。一位藝術工作者的態度才是最重要的。
⊕ 最值得典藏的水彩畫冊集，用紙與印刷的最高品質：內頁採用高貴雅致的凝雪映畫印刷，再現原畫作最細緻優美的色彩與層次。
⊕ 零極限解鎖如何畫好一幅畫的金鑰：畫面結構、素描、大局形勢的掌握勝於細節，無可取代的紙本以最精準比例呈現。
【簡式金句】
★ 沒有失敗的技巧，只有無趣的畫面。練習水分控制固然有用，但千萬不能把控水技巧擺在第一要務。只有當你明確知道你對這即將下筆的色塊與筆觸，有什麼需求？你才得以從效果與經驗中學到對你有用的控水技巧。
★ 深思熟慮後的決策，最後證實是失敗的，並不是壞事。因為它對未來自我藝術發展的培養，或許還遠大於隨興下筆而莫名得到一張佳作的好處。
★ 把自己與他人的各種差異，當作一面反射鏡來觀察，你會發現自己的特殊價值，也會看到自己的盲點 。當你覺得某人的作品不夠好的時候，你應該有一些他沒有的東西，只是你不見得知道；當你看到某人優秀作品大為驚嘆的時候 那裡面一定有你值得學習的東西，就看你要不要。
★ 每當開始準備畫一張新的畫，總是興奮又激動，充滿信心與期待。但激情過後，剩下最後的那段修飾之路，雖然很危險，但必須；雖然很無趣，但有用。
★ 一張在過程中出現問題的水彩畫，它值不值得畫家繼續搶救？就看畫家對它還有沒有期待、願景，還有沒有「愛」。沒有期待的喜悅，就算完成它，也只是一張無趣的畫。
★ 先感性接收題材整體印象，再理性分析印象如何簡化。先理性編排簡化後的造形，再感性潑灑造形表現痕跡。先感性讚美每一筆的痕跡，再理性批判痕跡如何融入整體。
★ 細節描繪必定服從整體結構，整體結構必須展現造形意境。
★ 會覺得自己畫不好而氣餒，這是正常現象。藝術沒有特效藥，它是一個自我探索、自我要求、自我實現的累積過程。就算到今天，我也覺得我畫的不夠好，但我不會困擾，更不會難過，我只是讓一切自然的發展。只要持續讓自己找出問題，然後想方設法解決問題。對我而言，就是這個發現問題與解決問題的過程，讓我樂此不疲。
★ 是繼續走完安全性達99%的流程，完成一張普通的佳作？還是勇敢放棄自己習以為常的優勢，冒險挑戰1%可望畫出獨特傑作的機會？
★ 客觀現實的各種變化不一定都能派上用場，主觀理想創造的各種變化必定是每一筆都有用處。
★ 揀重要的、減沒用的，然後簡單去畫。
這是水彩，也是人生。
最值得珍藏的簡忠威水彩作品集
以高規格美術紙140磅凝雪映畫印刷，細緻呈現水彩層次與細節
擁有簡忠威作品的唯一機會！
國際水彩藝術創作暨繪畫教育工作者──簡忠威繼暢銷萬餘冊的《意境》，睽違六年全新作品集。書中的題材背景橫跨歐亞非大陸，從埃及、威尼斯、伊斯坦堡、山西古城，到台灣小鎮，從城市、山景、河岸、花卉，到人物肖像，每一幅畫皆令人驚豔無比。
這本精采絕倫的水彩作品集裡，簡忠威講述對藝術的思考與看法：繪畫的起點始於觀看藝術的培養；一幅畫作的起點，始於素描構圖的掌握；創作的目的在於被看見……
物我合一。一本最值得珍藏的水彩書，映照永恆的藝術鬥士熟成的心境。
“畫深入不畫清楚，畫豐富不畫細節。
畫殘缺不畫瑣碎，畫造形不畫景物。
畫所感不畫所見，畫品味不畫風格。”
收錄八大篇章
◆ 屋頂天際
◆ 燈火夜色
◆ 街道巷弄
◆ 天空與樹
◆ 晉中古城
◆ 花卉靜物
◆ 人物肖像
◆ 集外篇
【本書特色】
⊕ 擁有簡忠威作品的唯一機會：收錄國際水彩畫家簡忠威2018年六年以來最新創作。
⊕ 畫家三十餘年創作與教學歷程分享：如何畫？如何教？面對一張白紙如何開始？素描的基礎如何影響畫作的成敗？一幅畫作的結構如何思考與取捨？水彩大師無私分享如何觀看的藝術與如何組織的學問。
⊕ 一本優美的水彩畫冊集，也是一本精進水彩技法的教學書：最詳盡豐富的解析圖。水彩作品160張、素描與草圖78張。從概念構想、一步步帶你從素描結構到水彩上色……
⊕ 一本鼓勵所有藝術工作者的能量之書：全書充滿簡忠威式金句，以及他闡述自我藝術養成，如何從與藝術差點失之交臂到走上水彩創作的永恆追問之路。一位藝術工作者的態度才是最重要的。
⊕ 最值得典藏的水彩畫冊集，用紙與印刷的最高品質：內頁採用高貴雅致的凝雪映畫印刷，再現原畫作最細緻優美的色彩與層次。
⊕ 零極限解鎖如何畫好一幅畫的金鑰：畫面結構、素描、大局形勢的掌握勝於細節，無可取代的紙本以最精準比例呈現。
【簡式金句】
★ 沒有失敗的技巧，只有無趣的畫面。練習水分控制固然有用，但千萬不能把控水技巧擺在第一要務。只有當你明確知道你對這即將下筆的色塊與筆觸，有什麼需求？你才得以從效果與經驗中學到對你有用的控水技巧。
★ 深思熟慮後的決策，最後證實是失敗的，並不是壞事。因為它對未來自我藝術發展的培養，或許還遠大於隨興下筆而莫名得到一張佳作的好處。
★ 把自己與他人的各種差異，當作一面反射鏡來觀察，你會發現自己的特殊價值，也會看到自己的盲點 。當你覺得某人的作品不夠好的時候，你應該有一些他沒有的東西，只是你不見得知道；當你看到某人優秀作品大為驚嘆的時候 那裡面一定有你值得學習的東西，就看你要不要。
★ 每當開始準備畫一張新的畫，總是興奮又激動，充滿信心與期待。但激情過後，剩下最後的那段修飾之路，雖然很危險，但必須；雖然很無趣，但有用。
★ 一張在過程中出現問題的水彩畫，它值不值得畫家繼續搶救？就看畫家對它還有沒有期待、願景，還有沒有「愛」。沒有期待的喜悅，就算完成它，也只是一張無趣的畫。
★ 先感性接收題材整體印象，再理性分析印象如何簡化。先理性編排簡化後的造形，再感性潑灑造形表現痕跡。先感性讚美每一筆的痕跡，再理性批判痕跡如何融入整體。
★ 細節描繪必定服從整體結構，整體結構必須展現造形意境。
★ 會覺得自己畫不好而氣餒，這是正常現象。藝術沒有特效藥，它是一個自我探索、自我要求、自我實現的累積過程。就算到今天，我也覺得我畫的不夠好，但我不會困擾，更不會難過，我只是讓一切自然的發展。只要持續讓自己找出問題，然後想方設法解決問題。對我而言，就是這個發現問題與解決問題的過程，讓我樂此不疲。
★ 是繼續走完安全性達99%的流程，完成一張普通的佳作？還是勇敢放棄自己習以為常的優勢，冒險挑戰1%可望畫出獨特傑作的機會？
★ 客觀現實的各種變化不一定都能派上用場，主觀理想創造的各種變化必定是每一筆都有用處。
★ 揀重要的、減沒用的，然後簡單去畫。
