內容簡介
剖析構作和創作顧問的角色與功能
顯現思考與實踐如何相互影響
列舉十四個表演團體與作品
涵蓋多種不同表演類型
構作(dramaturgy)是當代表演領域的新興概念,描述在導演或編劇等既有職位以外的一個角色,能在不同層面給予創意與刺激,甚至質疑、挑戰已確立的作品方向。本書列舉十四個在主題、形式與規模上極為多樣化的演出案例,呈現今日構作與創作顧問(dramaturg)在作品及創作過程中的多樣面貌與功能,對導演、編舞、作曲家、表演者、設計師等創作者,都有所助益。
在有著共創與集體思考特質的劇場中,構作時常根據創作環境與產製條件重新自我發明,顯現了思考與實踐如何相互影響,也揭露了透過藝術實踐來思考的方法。書中提出七種構作的參與模式和六種觀看模式,不僅能應用在劇場工作或作品分析上,也適用於其他領域,例如節慶、展覽規劃、人機互動設計、機構運作,或是政治活動等多面向。
本書特色
1. 與台南藝術節合作出版
2. 論述創作顧問與構作功能的專書
3. 引介海外表演領域最新趨勢,推動台灣藝術領域發展
4. 適合表演藝術及相關領域工作者閱讀
剖析構作和創作顧問的角色與功能
顯現思考與實踐如何相互影響
列舉十四個表演團體與作品
涵蓋多種不同表演類型
構作(dramaturgy)是當代表演領域的新興概念,描述在導演或編劇等既有職位以外的一個角色,能在不同層面給予創意與刺激,甚至質疑、挑戰已確立的作品方向。本書列舉十四個在主題、形式與規模上極為多樣化的演出案例,呈現今日構作與創作顧問(dramaturg)在作品及創作過程中的多樣面貌與功能,對導演、編舞、作曲家、表演者、設計師等創作者,都有所助益。
在有著共創與集體思考特質的劇場中,構作時常根據創作環境與產製條件重新自我發明,顯現了思考與實踐如何相互影響,也揭露了透過藝術實踐來思考的方法。書中提出七種構作的參與模式和六種觀看模式,不僅能應用在劇場工作或作品分析上,也適用於其他領域,例如節慶、展覽規劃、人機互動設計、機構運作,或是政治活動等多面向。
本書特色
1. 與台南藝術節合作出版
2. 論述創作顧問與構作功能的專書
3. 引介海外表演領域最新趨勢,推動台灣藝術領域發展
4. 適合表演藝術及相關領域工作者閱讀
