《藍圖輯》啟發自螢光的光與影，它不僅是一本關於藍色與負光空間的圖輯，也是藝術家十年創作藍圖的集合。
謝佑承長期以「螢幕的製圖術」思考進行創作，他將螢光漆、螢光燈、紫外光等物理材料作為創作媒介，開展許多以幻覺為題的空間作品，以光探索影像的經驗世界。
本書收錄 40 件系列創作圖像紀錄、評論專文、創作筆記《方法集》以及螢光油墨印製的紙上作品《螢火》系列。此外，亦同步推出限量收藏版本，以可自由組裝的方式，將過往大型作品的原件與概念，轉化爲創作收藏的展示空間。
作者簡介
謝佑承
謝佑承是一位台灣藝術家，其創作涵蓋光與空間裝置，關注影像的幻象機制如何構築觀看的意義與現實。
在他的螢光空間裝置中，他經常重構「幻象」的場域，藉由感知與認知的探索來理解現象的內在狀態，反映自身認同與歸屬感之間的矛盾。近年創作概念則延伸至特定場域的依地製作，涵蓋空間、地景及參與式計畫。
專文作者簡介
許鈞宜
影像研究/創作者，現為國立臺北藝術大學美術系博士候選人。關注視覺文化、當代哲學，攝影與電影美學，以此探討影像、思想與技術的問題性。創作多從實驗電影、拾獲影像、靜照電影等脈絡出發，作品曾參加「紐約日記電影節」、「臺灣/英國緩慢電影節」、「臺北詩歌節」等。同時成立「non-syntax 實驗影像」，以展覽、研究計畫發展跨地域連結。書寫曾獲「世安美學論文獎」、「香港青年文學獎」首獎；文章散見於《中外文學》、《藝術評論》、《現代美術學報》、《攝影之聲》、《放映週報》等。現任教於國立臺北藝術大學美術系，亦從事編輯、工作坊教學。
賴志婷
賴志婷是英國萊斯特大學藝術博物館與畫廊研究碩士，現正就讀國立臺灣師範大學美術系媒體藝術組博士班。目前擔任桃園市立美術館展覽組組長，負 責統籌及策劃展廳內容，獨立策劃展覽包含「優墨」（2021）、「來點光吧」（2022）及「開放中！臨時庫房」（2023）兒童藝術教育展覽。曾於國立故宮博物院參與數檔新媒體藝術展覽製作。藝評書寫方面，自2017年起至今擔任《藝術收藏＋設計 》固定作者，文章多以國際展覽評介發表。曾獲得第八屆鴻梅新人獎藝評組年度特別獎。
陳晞
藝評書寫與研究者、國際藝評人協會台灣分會（AICA Taiwan）理事長，曾任典藏雜誌社社群暨企劃主編。目前關注異質性的創作與勞動，長期研究繪畫性與敘事性等命題，對於另類文化和語言的迷因混種亦深感興趣。 文章散見於《典藏 ARTouch》、《CLABO實驗波》、《端傳媒》、《非池中藝術網》、《Fliper》、《ARTSPIRE》、《500 輯》、《藝術認證》、《歷史文物 》、《新北美誌》等。曾獲第七屆鴻梅新人獎「藝術評論類專家評選獎」。
