金寶書局網路書店

「本書以「畫家與哲學家的共伴」為方法，讓繪畫不只是被觀看，而成為一種思想的場域。透過不同時代的作品，作者引導讀者進入圖像中的疑問與張力，使看畫成為一種真正的哲學實踐，而不只是欣賞。」本書以「畫家與哲學家的共伴」為方法，讓繪畫不只是被觀看，而成為一種思想的場域。透過不同時代的作品，作者引導讀者進入圖像中的疑問與張力，使看畫成為一種真正的哲學實踐，而不只是欣賞。」-推薦序摘錄｜黃冠閔（中研院文哲所研究員）
我們習慣用哲學去「解釋」藝術，
卻很少問：藝術是否早已在替哲學「思考」？
林布蘭的光、委拉斯貴茲的空白、
梵谷的星夜、克利的天使--
不是裝飾思想，而是正在「思考」本身。
本書跨越三百年的經典繪畫與哲學文本，
從笛卡兒到傅柯、從黑格爾到班雅明，
追問一個被藝術史與哲學史同時忽略的問題：

圖像，究竟是在呈現思想，還是在替思想畫出它的深層意涵？

作者 蔡士瑋 哲學學者 / 國立臺灣藝術大學兼任助理教授 法國里昂第三大學哲學博士,現兼任國立臺灣師範大學、國立臺灣藝術大學,研究領域為政治與文化哲學中身分認同及語言問題。 博士後研究則是關於德希達猶太身分認同及彌賽亞政治神學問題。 回國之後同時兼任屏東南州「水林藝術空間」策畫及策展人,並著手台灣美術史和藝術美學的相關研究。